Le Dendrographe

Jane Secret : un point de folie créatrice ¿

2012-01-31T11:50:00.010+01:00

Ce sont ses travaux publiés dans l'excellent magazine Etapes qui ont attiré mon attention.

"Jane Secret s'interesse aux relations oral/écrit, aux gestes, aux mouvements du corps, aux intonations de la voix, qui accompagnent la parole et qui se révèlent primordiaux dans la compréhension d'un propos. Ces accentuations et émotions, elle a cherché à les retranscrire en inventant un système de signes à même d'être utilisé par tout un chacun. Il fonctionne comme une ponctuation."

Pour découvrir les guillemets de surprise, les points de folie ou d'ironie, faites un petit détour par ici et prenez votre temps : tout est "beau, significatif et fonctionnel" :-))

Avec Color Scheme Designer : fini les désaccords de couleurs !

2012-01-27T16:28:00.002+01:00

Pour découvrir l'outil de création de nuancier RVB, Color Scheme Designer, rendez-vous sur Site Kiss Leaf !

Un blog sur les présentations numériques

2012-01-19T16:40:00.005+01:00

Je viens de lancer un nouveau blog : Site Kiss Leaf pour y développer des idées sur les présentations numériques et les présentations visuelles en général.
Je n'abandonne pas Le Dendrographe. Les deux blogs vont inévitablement mener des vies parallèles. Je renverrai les lecteurs de Site Kiss Leaf vers ce blog chaque fois que cela sera pertinent et vous serez tenus informés des publications sur SKL.
Pour découvrir l'origine du curieux nom donné à mon nouveau blog je vous invite à lire l'article Acronymes. Bonne lecture à tous et à bientôt !

Recherche et éditions autour du design

2011-12-17T17:06:00.011+01:00

L'ENSCI-Les Ateliers (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle - Les Ateliers St Sabin) met en ligne les mémoires de ses diplômés en Création Industrielle.

"Ils reflètent la diversité des sujets développés et des réflexions abordées au cours du cursus des élèves.
L'intention de l'école est de montrer l’évolution d'une réflexion sur un thème choisi par l’élève lors de sa "phase diplôme". Le mémoire d'un élève est un moyen pour lui de mener le plus loin possible une réflexion, la plus documentée et la plus argumentée possible. Ce mémoire peut prendre la forme d'un livre, d'un film, d'un site web… Toute liberté de présentation est laissée à l'élève. Les mémoires sont publiés tels qu'ils ont été présentés au jury lors de la soutenance du diplôme, sans corrections ni réécriture."

L'ENSCI publie également des carnets de recherche, rédigés dans le cadre d'échanges fructueux entre chercheurs et designers.

"En 2010, Alain Berthoz a donné une conférence marquante à l'ENSCI-Les Ateliers. Exposant la variété des recherches en sciences cognitives, il a su jeter des ponts vers le design. Il a mis en évidence l'intérêt pour les designers de s'appuyer sur les travaux des neurosciences. La perception, rapide, intuitive, est rarement conscientisée. Nous la réduisons à une fonction visuelle instrumentale, de saisie des situations. Nous nous attachons plus volontiers à questionner la sensibilité, le sentiment de beau, le plaisir né de la forme, plus marquée culturellement. Une culture de la forme issue de l'esthétique pourrait-elle s'émanciper de la perception brute ?

À l'invitation renouvelée d'Alain Cadix, Directeur de l'école, Alain Berthoz est revenu à l'ENSCI-Les Ateliers, avec l'idée que des recherches croisées pourraient naître d'un dialogue au long cours. Accompagné de deux chercheurs proches, Jacques Droulez et Roberto Casati, il a présenté des perspectives ouvertes par les neurosciences, en privilégiant les travaux qui présentent des rapports avec la conception, la création et l'esthétique. Puis deux designers, Laurent Massaloux et Jean-François Dingjian, ont fait état de leur rapport à la forme, aux techniques et à la matière, en décrivant le parcours et les interrogations qui ont présidé à différentes créations."

Des cahiers, synthèses de ces partages, sont disponibles au format pdf sur le site de l'ENSCI.

Les carnets de l'Afrique à Paris

2011-11-20T13:36:00.029+01:00

Découvert lors des 12e Rendez-vous du Carnet de Voyage, le livre de Catherine M'Boudi et Alain Korkos est un vrai régal. Un régal du point de vue graphique et littéraire, un régal du point de vue narratif mais aussi un régal pour le "biga" - le petit "toubab" - que j'ai été sur les terres latéritiques d'une Afrique maternante toujours aimée.

Le livre est préfacé par Alain Mabanckou et je ne peux m'empêcher d'en citer ici un large extrait :

"Dans ce livre, il s'agit de l'autre Paris, la cité que les français ne connaissent pas toujours. On pourrait dire qu'il y a d'un côté la "Ville Lumière" et, de l'autre, la "Ville Ombre". C'est cette dernière ville qui reflète à mes yeux ce que Paris sera demain : un carrefour des cultures. Château-Rouge, Barbès, Strasbourg-Saint-Denis, La Goutte-d'Or sont mes lieux de promenade et de rencontres, [...] je me retrouve donc dans ces Carnets de l'Afrique à Paris.

Je connais les moindres recoins qu'ils évoquent. Deux de mes romans, Black Bazar et Bleu-Blanc-Rouge, se passent dans ce "Paris africain". [...] Le livre de Catherine M'Boudi et Alain Korkos nous fait entrer dans cet univers extraordinaire [...], à travers le "bruit" des hommes et des femmes, à travers la beauté des illustrations, un chant d'humanisme se dégage. Catherine M'Boudi et Alain Karkos aiment ce milieu. On le sent : ils sont sincères, animés par le désir de partager."

Les auteurs, tous deux illustrateurs - à des degrés professionnels divers - réalisent une véritable performance en mêlant des styles graphiques très différents, tout en conservant un étroit rapport avec les sujets abordés. C'est coloré comme les étals du marché de Treichville, on y retrouve la fraîcheur des enseignes des boutiques de Yopougon ! Wouadlaï, en vérité les textes sont vraiment bons dèh !

Le livre, publié chez Parigramme au printemps dernier, coûte (tenez-vous bien !...) 14 euros ! A ce prix là, on ne marchande pas !!

Et surtout : Les Carnets de l'Afrique à Paris sont un blog vivant présentant de nombreux croquis et des illustrations pleine de vitalité, des recettes de cuisine africaines et des partages de toutes sortes... Régalez-vous :-)

Pour la petite histoire, Alain Korkos est l'animateur du blog (désormais arrêté mais riche d'articles passionnants) La Boîte à Images, mentionné depuis la création du Dendrographe dans la liste de mes "sites sympas". Alain Korkos est également présent sur la toile à travers son site Plume et pinceaux et ses chroniques publiées par Arrêt sur Images.

Quant à Catherine M'Boudi, journaliste, elle a notamment travaillé pour Afrik.com, "Africa International" et "Ici les Gens du Cameroun". Elle travaille désormais dans l'édition.

Ils sont arrivés !

2011-11-18T20:59:00.029+01:00

Les Carnettistes Tribulants sont à Clermont-Ferrand pour le week-end. Leur dernière publication, Gratte-ciel et soupe de nouilles, un recueil de dessins et de textes sur leur séjour au cœur de la Chine lors de l'été 2010, leur a été livrée hier ! Juste à temps pour le présenter au public lors du 12e Rendez-vous du Carnet de Voyage ! Gaétan Nocq en a assuré la mise en page : il examine avec attention l'exemplaire humant encore l'encre d'imprimerie... plutôt satisfait ! Simon, dédicaçant déjà un de leur précédent ouvrage, confirme à Gaétan le bon travail du photograveur et de l'imprimeur. Fred Dethier - ou Mamzelle Fred... ou Melle Frède - met une dernière main à la déco du stand, bientôt aidée par Anne-Claire Thévenot.

Les amateurs affluent, questionnent les artistes voyageurs, leur remettent des ouvrages acquis quelques minutes plus tôt pour des dédicaces à 4, 6, 8 mains et parfois davantage. Le livre sur la Chine, Gratte-ciel et soupe de nouilles, est en bonne place sur le stand de la librairie : juste à côté des ouvrages de Titouan Lamazou... Et il en sera ainsi tout au long de la journée : dessins, dédicaces, réponses aux questions des uns et des autres : toujours avec le sourire ! Quand parfois l'épuisement menace : un petit tour à la cafétéria, trois pas dehors pour se dégourdir les jambes... et on remet ça ! Vendredi, samedi, dimanche... Vivement lundi !

L'aventure des Carnettistes Tribulant est née en ces circonstances, il y a déjà quelques années. Le noyau des fondateurs tient bon. Le voyage en Chine a soudé le groupe mais plusieurs projets, menés à terme précédemment, avaient déjà donné au collectif son identité. D'autres carnettistes sont venus les rejoindre, un temps (parmi lesquels Damien Roudeau et Guillaume Reynard, présents eux aussi à Clermont ce week-end)... puis d'autres projets les ont mobilisés et conduits vers des horizons différents.

Outre le livre sur la région de Xi'an, en Chine, les Carnettistes tribulants présentent "Vivre vieux", un recueil de carnets de rencontres - 16 auteurs, 30 portraits, plus de 300 dessins - "Un ouvrage qui donne envie de vieillir".... Geneviève Marot, a qui j'ai demandé de compléter les dédicaces des Tribulants a écrit au pinceau : "Le chemin le plus sûr pour accéder à la sagesse" !
Des carnets de voyage dans l'intimité de chacun des 12 participants à ce projet forment aussi un autre ouvrage : "Ce que j'aime en toi...", publié comme le précédent aux éditions Alternatives. "Ce que j'aime en toi" décline l'art de la déclaration d'amour sur tous les tons et sous tous les traits"... Emouvant et profond, vrai et sensible !

Pour en savoir un peu plus sur les artistes nommés plus haut c'est aussi par là !"

Illustrations : sans contrainte

2011-11-11T10:10:00.000+01:00

Laura Raynaud réalise de superbes compositions photographiques. Etudiante dans une école d'art nantaise, Laura présente sur son blog des réalisations graphiques pleines de promesses, preuves d'un talent artistique en constante maturation.

Graphisme & interactivité blog par Geoffrey Dorne » Typographie

2011-11-08T21:17:00.000+01:00

Graphisme & interactivité blog par Geoffrey Dorne » Typographie

Un rendez-vous à ne pas manquer

2011-11-06T19:44:00.006+01:00

Le 12e Rendez-vous du carnet de voyage aura lieu les 18, 19 et 20 novembre prochain. Evénement attendu par toute la communauté graphique de Clermont-Ferrand, du Puy-de Dôme, d'Auvergne, de France, d'Europe (?) ... là je m'avance peut-être beaucoup... bref la biennale (qui n'en était pas une puisque qu'elle avait lieu chaque année) est devenu LE Rendez-vous des amateurs de carnets de voyages !
Prévoir une grosse journée (minimum !) pour faire le tour de tous les stands, prendre le temps de partager avec les uns et les autres, assister à une conférence, voir un film, ... et visiter Clermont-Ferrand et ses environs ! Tout est parfaitement détaillé sur le site de la manifestation.

Au plaisir de vous y croiser :-) Faites-moi signe si vous envisagez d'y faire un saut !

Datavision par David McCandless

2011-11-03T11:02:00.012+01:00

David McCandless vient de publier "Datavision" chez Robert Laffont une traduction française de son livre "Information is beautiful", paru en 2009 chez Harper Collins.

"Ce livre a commencé comme une exploration. Perdu dans la jungle de l'information, je cherchais un moyen de la surplomber pour mieux la comprendre. Pourquoi pas visuellement ?
Nous sommes tous devenus des êtres visuels. Chaque jour, chaque heure, chaque minute, nous absorbons de l'information sur l'océan du web. Nous en sommes submergés. Nous nous y noyons parfois. Sans doute quelques graphiques bien conçus, colorés et - je l'espère - utiles pourraient-ils nous aider à surnager. Un recueil de cartes de navigation des temps modernes."

David McCandles anime le site Information Is Beautiful sur lequel il publie ses infographies et ses écrits. Il se définit comme designer de l'information et "data journalist"... terme difficile à traduire puisque tout journaliste, quelque soit son domaine d'investigation ou de spécialisation est en relation étroite avec des données informatives.

David McCandless est un journaliste visuel ! Le graphisme - numérique par choix technologique et pratique - est pour lui un moyen utilisé pour "donner un visage aux informations et aux idées... rendre l'information compréhensible et belle." Le résultat vaut la peine d'être analysé et les sujets ainsi abordés sont parfois surprenants !

La présentation imagée de l'information lui confère une "vérité" et une "autorité" qui demeurent cependant relatives... c'est là que le débat s'ouvre, autour des questions touchant aux relations entre information et auditeur, information et spectateur, information et lecteur !

D'autres articles ont été publiés sur la toile sur le même sujet.

- Sur Graphisme et interactivité vous pourrez visionner une vidéo de présentation de l'ouvrage. L'auteur du blog, Geoffrey Dorne, propose dans son article de nombreux liens vers des sujets connexes.

- Sur le site des éditions Robert Laffont une autre vidéo donne la parole à David McCandless (VO sous titrée).

- Un extrait du livre est consultable en ligne sur le site Calaméo. Vous y découvrirez notamment une synthèse visuelle des caractéristiques de ce que nous pourrions nommer "être de gauche" et "être de droite"... ;-)

Le dessin : des métiers, une passion

2011-10-31T15:25:00.006+01:00

Hélène Mugnier a publié aux éditions Milan, un ouvrage permettant de s'orienter dans la jungle des métiers qui ont pour base une pratique avancée du dessin. Comment vivre du dessin ? Comment transformer la passion du dessin en métier ? Quels sont les métiers qui permettent de vivre d'une passion pour les arts graphiques ? C'est à ces questions qu' Hélène Mugnier, consultante indépendante auprès des entreprises, spécialisée dans les pratiques artistiques, tente de répondre en nous faisant partager l'expérience de professionnels reconnus.

Extrait :

"... les métiers du dessin sont incroyablement diversifiés et ont investi tous les secteurs d'activité. Loin de pouvoir être délégué à la machine, le dessin est devenu une technique complexe, un art pluridisciplinaire et le dessinateur, un créatif polyvalent. Les métiers du dessin se sont enrichis de nouvelles compétences.

Où trouver sa place dans ce champ professionnel ?

Le dessinateur peut travailler aussi bien en indépendant que dans une entreprise, dans une agence de créatifs ou dans une équipe d'ingénieurs, comme manager d'équipe ou comme praticien. La transformation des métiers du dessin ouvre de nouvelles perspectives d'évolution professionnelle pour les dessinateurs.

Dans un monde envahi par l'image, le dessin a une vertu d'éclaireur de plus en plus nécessaire : sa mise en forme donne à comprendre ce que les mots ne savent plus décrire et analyser, son apparente simplicité rend accessible au plus grand nombre des réalités complexes, une aubaine pour les professionnels ! Désormais pourrait-on dire : ce qui se conçoit bien se dessine clairement !"

Ce livre est le troisième d'une collection intitulée "Des métiers, une passion". Les deux premiers titres se rapportaient aux métiers de la mode puis du cinéma.

Des informations sur tous les diplômes validant des cursus d'apprentissage reconnus dans le monde professionnel sont disponibles en annexe.

Le Dessin : des métiers, une passion
Editeur : Milan (Editions)
ISBN : 978-2-7459-3600-4
EAN : 9782745936004
140 pages

La calligraphie

2011-10-31T11:55:00.006+01:00

Les éditions Könemann, de Cologne, ont publié il y a déjà plusieurs années un guide d'apprentissage de la calligraphie qui, a mon sens, dépasse largement la seule découverte du plaisir à tracer de belles lettre et qui conserve toute son actualité. Les auteurs, Gaynor Goffe et Anna Ravenscroft, abordent dans cet ouvrage les bases du tracé manuscrit de quelques styles fondamentaux de lettres latines. Leur pédagogie est efficacement portée par une mise en page rigoureuse, aérée, de même que par des illustrations sélectionnées avec soin.

L'intérêt de ce guide réside, entre autres points, dans la multitude des chapitres consacrés à la mise en page, aux rapports nombreux qui s'établissent entre un texte et son support, la page (voire l'écran). Les graphistes débutants y trouveront de précieux conseils pour esquisser les projets qu'ils finaliseront ensuite avec des outils numériques.

De nombreux encadrés se révèlent d'une grande utilité pratique : "Les paramètres de la mise en page", "Expérimentation et mise en page", "Evaluation des marges à l'aide de bandes de carton", "Se construire un livret technique des couleurs", "Se constituer un livret de sources d'inspiration", "Organiser ses archives personnelles", etc. Tout un programme... mais ô combien efficace quand on se lance dans l'exploration du vaste univers des arts graphiques !

Le dessin des lettres est à la base de la typographie et de tout le graphisme !

La Calligraphie
Editeur : Könemann
ISBN : 3-8290-0334-X
EAN : 9783829003346
176 pages

Meta textopolitains

2011-10-22T20:45:00.005+02:00

Timothée Rolin semble être à l'origine du projet Meta, aidé par une équipe inventive et performante (côté graphisme et développement web...). Mille choses y sont offertes à nos sens, à notre sensibilité, à notre réflexion... Prenez donc connaissance des textopolitains et de leur typographie souriante !

Statistiques du Dendrographe

2011-10-17T18:25:00.008+02:00

J'ai cru pendant longtemps que la fréquentation de ce blog reflétait l'intérêt de ses nombreux lecteurs pour les arts graphiques et la pertinence de mes sélections, l'utilité des infos relayées, etc ! Quelle ne fut pas ma déception quand je me suis rendu sur la page statistique du dit blog : il n'y a que l'anatomie du corps féminin (voire masculin, dans ce cas précis...) qui booste le fréquentation du Dendrographe ! Pour preuve le graphique ci-dessous, concernant les pages visitées ce mois-ci (et nous ne sommes que le 18 du mois !) MDR...

Je voudrais plus sérieusement encourager les élèves qui consultent épisodiquement ou régulièrement les articles consacrés à le réalisation de leurs planches d'arts appliqués (article en seconde position depuis sa publication). Jeunes gens, permettez-moi de vous adresser une demande : vos suggestions, remarques et demandes seraient les bienvenues sous forme de commentaires. Je me ferai une joie, dans la mesure de mes compétences, de répondre à vos questions. Ami(e)s enseignants de la section STD2A, vos avis et vos conseils sont tout autant attendus ;-)... J'aimerais répondre en grande partie à vos légitimes attentes dans le contexte des référentiels et des formes d'évaluation "proposés" par les Hautes Zautorités.

Analyse d'images et bien davantage

2011-10-17T12:36:00.007+02:00

Le ciné-club de Caen propose sur son site internet une passionnante rubrique "Peinture" (ou "Beaux-Arts") dans laquelle une sous-rubrique Outils d'analyse se révèle particulièrement pertinente et bien documentée ! Vive la Normandie !
La qualité des informations mises en ligne fait de ce site une incontournable référence pour tous les élèves de la section STD2A (ex STI Arts Appliqués) et pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art, aux arts plastiques et aux arts appliqués, à l'image en général, à la couleur, au(x) discours sur l'art, etc

Objetgraphik et autres sites

2011-10-04T11:20:00.008+02:00

Vous trouverez sur ce blog des liens vers des sites repérés au fil de navigations plus ou moins mouvementées, suivant l'humeur du jour, la force des vents farceurs et celle des courants d'une mode aux couleurs des saisons créatives. Voici une petite sélection de mes... sélections :

Dans la catégorie SITES ET BLOGS STD2A - STI AA

OBJETGRAPHIK, dont le site est un exemple de simplicité efficace !

"Né d‘une envie de réagir au cloisonnement des disciplines du design, Objetgraphik répertorie des créations qui toutes ont en commun d’être transversales. Transversales par l’utilisation qu’elles font des matériaux et des technologies, transversales par le dialogue instauré dans le processus de création, par leur morphologie hybride si particulière, par leur manière d’abolir toute idée préconçue. Objetgraphik se dessine comme un nouveau terrain de jeu, interdisciplinaire."

Dans la catégorie PORTAILS GRAPHIQUES ET CIE

GIGPOSTERS, site d'affiches sérigraphiées américaines d'inspirations variées, souvent magnifiquement composées, tant sur le plan graphique que typographique.

Dans la catégorie SITES SYMPAS

COCONINO WORLD, un monde d'images au beau milieu du web, une ressource encyclopédique sur l'histoire de la narration graphique, une exposition universelle consacrée à la BD et au dessin... et bien d'autres choses encore !

La culture graphique aux Golden Blog Awards

2011-10-04T10:45:00.009+02:00

En allant voter pour que le blog GAMBETTA VILLAGE ait une raison de plus gagner le concours des Golden Blog Awards, j'en ai profité pour aller jeter un œil sur quelques autres blogs participant à la compétition. Je vous invite à explorer les blogs présents dans la catégorie CULTURE GRAPHIQUE.

J'ai voté sans réserve pour QUALITÉ GRAPHIQUE RECONNUE qui m'a conduit via un de leur dernier post vers l'excellentissime blog de ANTOINE & JULIETTE... qui m'a conduit vers les fonds d'écran typographiques de TYPENUTS !

Là, je vous laisse le soin de pousser plus loin les investigations car mon temps est compté mais vous allez vous régaler !

Voter pour l'avenir de Gambetta Village

2011-09-30T14:56:00.002+02:00

En cliquant sur le bouton ci-dessous, vous voterez en faveur du succès d'un blog que je vous invite à découvrir si vous ne le connaissez pas déjà. Lecteurs du Dendrographe, sachez d'avance qu'il ne s'agit pas d'un blog entièrement consacré aux questions artistiques ou graphiques mais il y est fait une belle part à l'actualité de ces domaines dans le XXe arrondissement ! Pour ma part l'esprit qui préside à l'existence de GAMBETTA VILLAGE me plait particulièrement : ouverture sur la vie culturelle de proximité, ancrage dans le tissu social d'un quartier (pas seulement bobo !), ... A vous de juger puis de voter :-)

Son créateur présente les choses sans détour :

" Habitant l'Est parisien, je tiens depuis quelques années et avec très peu de moyens un blog associatif d'infos locales, GAMBETTA VILLAGE, qui rencontre un certain succès mais qui aurait quand même bien besoin d'un coup de pouce... Ca, c'est dit...
Je présente le blog à une sorte de concours de blogs, les Golden Blog Awards 2011, et JE VEUX (que dis-je ? J'AI DECIDE DE !!!) gagner ce concours, au moins dans ma catégorie... car je le mérite, je le vaux bien, etc..."

Apprendre à dessiner le corps humain

2011-05-26T21:25:00.013+02:00

Voici une sélection de sites plutôt étoffés sur le sujet. Vous y trouverez des dessins de toutes sortes, dans des styles parfois vieillots mais non dénués de charme. Il y est question de dessin réaliste, de squelettes et de muscles... avec les noms savants qui les désignent ! Vous trouverez aussi des schématisations des formes, précieuse aide à la mémorisations des volumes anatomiques et de leurs emboitements.

La plupart des sites que je vous propose de visiter sont en anglais. Le passage par Google traduction reste une alternative possible pour ceux que la langue de Shakespeare intimide... à lire avec l'accent de Jane Birkin !

Pour commencer je vous propose le site TL;DR. J'ignore de que signifient ces initiales mais cela ne rend pas ce site moins intéressant. La partie concernant l'anatomie animale établit un parallèle entre le corps humain et le corps des quadrupèdes, détaillant les différences de position des articulations : c'est bien vu !

Je vous invite également à parcourir les tutoriels sélectionnés par l'auteur du site Drawn in Black. Vous y trouverez toutes sortes de conseils et d'astuces, à commencer, parmi les 25 premiers tutoriels proposés, par cette étonnante application (Grimace) permettant de visualiser de manière schématique une gamme très étendue d'expressions faciales. Le concepteur de ce petit outil particulièrement convaincant se réfère aux travaux de Scott McCloud... décidément incontournable !

Le site Arizi.com permet d'accéder à des planches présentant les proportions du corps humain (homme, femme et enfant) ainsi qu'à d'autres planches sur la décomposition du corps humain en volumes simples. Deux liens permettent d'accéder au site de Kevin Chen et au blog Analytical Figure Drawing SP08, véritables mines de croquis en tous genre détaillants volumes, structure et articulations de la figure humaine.

Je vous recommande de cliquez sur le nom des contributeurs de ce dernier blog et d'aller explorer, via leur profil Blogger, les sites auxquels ils participent ! Ce sont pour la plupart des créateurs de personnages au solide talent. Tapez "character designer" dans Google Web, Google Images ou Bing Images pour voir en quoi consiste leur métier !

Dessiner les animaux

2011-05-26T20:00:00.015+02:00

Vous aimez dessiner les animaux, vous avez envie de progresser, vous avez déjà un petite collections d'ouvrages didactiques mais vous n'y avez pas trouvé tous les conseils dont vous pensez avoir besoin. "Dessiner les animaux sur le vif", de Mari Suzuki, publié chez Dessain et Tolra, apporte de judicieux conseils à tous les dessinateurs motivés.
Vétérinaire de formation, peintre animalier par passion, Mari Suzuki aborde le sujet de façon très complète. Elle suppose cependant que sont acquis le sens des proportions et le dessin en perspective des volumes élémentaires. Sa compréhension de l'anatomie et de la structure squelettique lui permet d'établir des comparaisons instructives entre les différents types de squelettes d'animaux (canidés, félins, équidés, etc) et le squelette humain. L'approche est particulièrement intéressante pour le dessin des pattes antérieures et postérieures des quadrupèdes.
Une illustratrice canadienne, Fanie Grégoire, a rédigé un bon article sur cet ouvrage (c'est en anglais bien que l'auteure soit québecoise !)
Sur cette page, en cliquant sur "plus d'infos" dans le premier paragraphe de la rubrique "Sur le web", vous pourrez lire les commentaires de l'éditeur.

Entre réalisme et dessin simplifié, Sachiko Umoto, japonaise elle aussi, a publié une série de petits ouvrages didactiques fort sympatiques. C'est dans la collection "L'atelier de dessin" chez Marabout. Un des ouvrages est consacré à l'apprentissage du dessin des animaux. Voici quelques pages de l'édition japonnaise !
Outre le fait de mémoriser la succession des tracés en chantant une comptine (... qui ne suggère plus grand chose une fois traduite en français !) Sachiko Umoto conseille de toujours dessiner de haut en bas et de gauche à droite (pour les droitiers...). Ses modèles s'apparentent donc à un assemblage de signes graphiques élémentaires, de façon similaire à l'écriture d'un mot constitué de lettres. La démarche n'est pas sans rappeler celle de Ed Emberley, avec des formes plus souples et des jeux de courbes plus subtils !
Attention, aussi simple que puisse paraître des exemples de dessin proposés par l'auteur, ils supposent toutefois une réelle aptitude à reproduire les proportions exactes des modèles. Je propose la superposition d'une grille (dessinée sur calque ou directement sur la page du livre) pour faciliter la reproduction de chaque étape. Le repérage des proportions au tiers ou au quart est suffisant.

Simplifions !

2011-04-09T11:38:00.012+02:00

J'ai toujours eu un faible pour les graphistes qui semblent ne pas se prendre la tête avec leur style graphique. En faisant des recherches sur les dessins de Ed Emberley, via Google Images, je ne cesse de découvrir des illustrateurs dont les travaux sont tous plutôt sympas !
Attention : sous des aspects très simples, la qualité des dessins, des compositions et des exécutions montre un vrai savoir-faire.
Tout est une question de choix ! Vous retrouverez dans la liste qui suit un lien vers les travaux de Charley Harper, dont j'ai déjà plusieurs fois mentionné les travaux sur ce blog.

Petite revue de publications en ligne :

Visitez Fragmented, le site de Maura Cluthe
Voyez aussi le blog de Nate Wragg dont les travaux me font penser à ce que réalise Jess Ledoux
Consultez un livre de biologie illustré par Charley Harper et une série d'images extraites d'un livre de Ed Emberley, extraits des galeries Flickr de Michael Stoll (à explorer de toute urgence).
Si vous ne connaissez pas déjà, réalisez quelques strips sur Strip Generator. Le principe de création des personnages est très simpleet cela fonctionne à merveille ! Un tuto de présentation est visible sur YouTube.
Pour le fun, voici une petite anim dessinée à la manière de Ed Emberley.

Place aux Arts à Clermont-Ferrand

2011-03-07T20:34:00.007+01:00

Je ne m'étais pas rendu sur la Place aux Arts (place Gambetta le premier dimanche de chaque mois) depuis des lustres ! La venue d'amis chers, amateurs d'art, de littérature (... et de bon vin !), était l'occasion rêvée d'aller une nouvelle fois à la rencontre des artistes, plasticiens, graphistes, peintres, photographes et sculpteurs qui, bravant une température matinale proche de 0°; exposaient dimanche matin quelques unes de leurs œuvres et beaucoup de leur âme.

Surprise de taille ! J'y retrouve l'auteur d'un livre dont j'ai follement aimé l'approche photographique : "Les âmes sœurs" de Pascal Tarraire (... il en est question ici).

Difficile d'expliquer pourquoi un regard vous fascine plus qu'un autre ! En regardant les photos de Pascal je suis (être et suivre...) ses yeux sur le sujet, je m'immerge à la fois dans la contemplation de ce que me montrent ses photos et je deviens un autre en qui je me reconnais. Pascal Tarraire me permet de revêtir un déguisement voyeur dans lequel je me sens bien ! Le bougre, il sait bien s'y prendre ! J'aime ce sur quoi il m'invite à poser mon regard et la manière dont il s'y prend pour réfléchir (au sens d'un jeu de miroir) l'image que je me fait de ses sujets, ses amies dévoilées, ses proches, mes lointaines, mes voilées. Je suis séduit... délicatement... la culpabilité s'efface pour laisser place à une émotion pour le moins agréable !

Outre le site de Pascal Tarraire vous pouvez jeter un œil sur la page qui lui est dédiée sue le site de la Place aux Arts et sur sa page FB

Autre rencontre, autre photographe, autre regard... sur la nature cette fois : Bernard Pauty, exposant quelques photos de sa série Empreintes

Dans une approche macroscopique ouverte aux aléas de ce que l'œil ne peut discerner au premier regard, Bernard Pauty se fait révélateur de couleurs, de textures, de formes. je n'ai pu m'empêcher de faire le parallèle entre son approche et celle de Jean-Marie Favier (post du 26 février dernier)... coïncidence de la proximité des découvertes, passerelle spatiale et temporelle que la vie nous invite à emprunter, joyeusement !
Bernard Pauty a l'œil vif, pétillant, de l'homme épris de la beauté secrète de Dame Nature : le bienheureux !

Nous nous sommes découvert une relation commune : Slobodan Jevtic (Slobo), muraliste figuratif, peintre non figuratif et organisateur infatigable d'expositions (dont celle de Jean-Marie Favier !). Slobo a réalisé plusieurs tableaux qui tentent, me semble-t-il, d'exprimer la puissance de l'énergie vitale qui anime l'univers, énergie qu'aucun enfermement de saurait contenir longtemps sans être voué à l'écartement, à la rupture, au déchirement. C'est une facette de cette énergie, suitant au travers de la matière, que Bernard Pauty nous révèle dans sa série "empreintes" !

Rencontres trop brèves... je reviendrai sur la Place aux Arts un mois prochain !

Cranach au Musée du Luxembourg

2011-03-02T22:44:00.004+01:00

Fabienne publie sur son blog un article qui nous oriente vers une très belle présentation des œuvres de Lucas Cranach.

L'implication de Cranach dans la diffusion des idées de la Réforme par la création d'une iconographie parfaitement adaptée à l'objectif visé me laisse admiratif.

Le site du Musée du Luxembourg est par ailleurs un vrai régal ! Merci Fabienne pour ton indication :-))

Puisqu'il est question de Si j'avais un blog, allez faire un tour sur les blogs préférés de Fabienne : on y découvre de très beaux croquis (sketches in english...).

Le double tétraèdre des arts (suite)

2011-02-26T23:10:00.016+01:00

Mis au point avec l'aide d'apprenants motivés (voir le message présentant le 2TdA, publié le 9 juin 2010), le double tétraèdre des arts se révèle à l'usage un outil efficace.

Le 2TdA, utilisé comme grille de classification de toute production graphique (hors photographie), permet de situer des œuvres les unes en rapport avec les autres et toutes en rapport avec 5 pôles facilement identifiables.

J'ai menée l'expérience suivante avec une série d'images sur le même thème animalier, sélectionnées principalement sur le site de la banque d'images Shutterstock. J'ai disposé au préalable, sur une table de grande dimension, des étiquettes mentionnant les 4 pôles du tétraèdre supérieur. Le dispositif a la forme d'un losange dont les pointes représentent successivement les pôles réaliste, iconique, ornemental et artistique.

Les images à classer ont été collées sur des cartes au format A5. Chaque apprenant disposant d'une série d'images à classer (une dizaine par participant), chacun est invité à tour de rôle à placer une carte à proximité de l'étiquette lui semblant le mieux définir le type de l'image à classer . Les caractéristiques des pôles sont explicitées en privilégiant l'objectif visé par chacun : plus de réalisme, plus de sens, plus de fonction décorative, plus d'idée et de poésie.

Les images montrant des caractéristiques multiples sont disposées entre les pôles qui la concernent, plus ou moins près des uns et des autres.

Dans un premier temps le pôle schématique est dissociée des autres pôles. Son étiquette n'est pas placée au centre du losange car le schématique ne se situe pas à mi-distance des autres pôles pris 2 par 2. En effet, le schématique est au centre du plan naturel et seule une perception de l'espace intérieur du double tétraèdre permet de lui donner sa juste place.

A vrai dire peu de réalisations graphiques sous leur forme définitive s'apparente au schématique, bien que ce pôle ne soit pas dénué de caractéristiques plastiques intéressantes. Cette remarque me fait étendre par la suite la position du schématique entre le centre du tétraèdre supérieur et le centre du tétraèdre inférieur. Je lui accorde la place d'une sphère entre ces 2 points.

Une fois les images disposées sur la table, celles-ci occupent tout l'espace du losange. Les caractéristiques de chaque pôle ont été mieux définies dans le cours du classement. Je demande alors aux apprenants vers quels pôles ils se sentent attirés. Tous n'ont pas les mêmes goûts ni la même expérience du graphisme et cela conduit les uns et les autres à envisager des passerelles d'un pôle à l'autre, un chemin menant des uns vers les autres.

Nous mesurons ensemble ce qui sépare les pôles définis auparavant et nous cherchons un moyen de passer de l'un vers l'autre, au cas où nous aurions besoin ou envie de le faire. (un concepteur graphique se trouve confronté à la nécessité de répondre à des attentes très diverses émanant de ses commanditaires). Le schématique est précisément ce passage ouvert quoique bien défini.

Dans son livre 'L'Homme et ses signes", Adrian Frutiger définit ainsi le rôle du schéma : "Le rôle essentiel d'un schéma n'est pas de décrire un objet, un événement ou une donnée en mot, ou bien de le représenter d'une manière photographique, dans son aspect extérieur, mais d'essayer de l'analyser, d'en distinguer les différents éléments. L'ensemble de l'image est ainsi stylisé afin de mettre en évidence une structure, un mécanisme, une fonction." J'ajoute que le schéma permet de mettre en évidence les articulations entre les différentes partie du sujet analysé.

La notion de schématique est donc abordée pour faire fasse à une nécessité : comprendre avant de représenter.

Le schématique analytique est donc envisagé comme point de départ du travail graphique de stylisation. Dans la suite du module d'apprentissage au cours duquel le 2DtA est abordé, les apprenants s'appliquent à discerner et reproduire graphiquement le schéma structurel du thème choisi (un organisme vivant relativement simple tel que la carpe, le lézard, la fourmi ou la coccinelle). Le schématique est appris par cœur, gravé dans la mémoire de l'apprenant, dans un processus de découverte, d'analyse et d'expression progressif.

A partir du moment où le schéma structurel du sujet est mémorisé, il est possible d'orienter son expression graphique vers chacun des pôles (réaliste, iconique, ornemental et artistique). Atteindre certains pôles nécessite plus de temps, de savoir faire et de méthode que pour atteindre d'autres pôles : tout est question de motivation, de moyens et de disponibilité ! Le pôle iconique est souvent préféré au pôle réaliste pour la simplicité et la rapidité de sa mise en œuvre. Faute d'être issus d'un schéma structurel cohérent, les dessins iconiques délivrent parfois des informations déroutantes (le dessinateur d'une coccinelle à 8 pattes souhaite-t-il vraiment placer son dessin sous le plan de l'ordre naturel ?).

La distinction entre les images se situant au dessus ou en dessous du plan naturel s'effectue donc dans un troisième temps, après un travail d'analyse de la documentation classée et l'élaboration de quelques schémas structurels des sujets étudiés.

(A suivre) En attendant la suite, n'hésitez pas à commenter cette approche et me transmettre par ce biais vos remarques, vos suggestions vos critiques et vos questions :-)

Les argentypes de Jean-Marie Fadier

2011-02-26T22:24:00.008+01:00

“ J’y vis incendier de si vastes surfaces par le feu du soleil, qu’il n’est pas de déluge ou de fleuve qui put faire un lac aussi grand ”. C'est par ces vers de Dante, extraits de "La Divine comédie", que Monique Sicard introduit son très beau texte sur l'œuvre de Jean-Marie Fadier sur le site de l'auteur.

Extraordinaire travail que celui de cet artiste dont une très belle sélection d'œuvres récentes est visible jusqu'au 26 mars à la Galerie d'Art Contemporain de Chamalières, 3 avenue de Fontmaure. Je suis resté sans voix devant l'infinie précisionl et les subtiles nuances de ces argentypes (c'est ainsi que l'artiste désigne ses réalisations) ! Par curiosité j'ai même sorti de ma poche un compte-fil pour examiner de plus près telle ou telle cristalisation : j'ai découvert un autre monde, invisible à l'œil nu... le plus petit des argentypes se révèle être une véritable galaxie ! Que dire de ceux qui mesurent 2,20 m par 1 m ? Le galériste s'est empressé de noter sur un post-it : "acheter un compte-fil" !

Je ne résiste pas au plaisir de citer Marie-Martine Cabrol, dont les propos accompagnent avec toute la poésie de sa pensée, l'exposition des œuvres :

" Par quel miracle donc, l'argentype, présence vivante imprégnée de lumière, nous donne-t-il ce sentiment d'infini et d'immortalité ?
L'essence de la surface photosensible reste virtuellement intacte et même gorgées de couleurs ces œuvres là sont sans fard. Les couleurs justement : l'artiste les fait apparaître sur le papier noir et blanc pour notre plus grand bonheur. Les mille et une teintes des argentypes étaient là, timides, cachées souvent depuis presque un siècle, l'âge de certains papiers.
Jean-Marie fadier est le plus pur et le plus délicat des photographes contemporains. Son œuvre est sans grandiloquence, l'at à son sommet le plus exquis. Fortement enracinées dans la tradition musicale, les techniques qu'emploie le photographe avouent pudiquement une même soif de l'harmonie cachée."

Pour en savoir davantage : Les argentypes

Darren Almond expose au FRAC Auvergne

2011-02-26T13:20:00.007+01:00

Jusqu'au 13 mars il vous est possible de rêver devant de superbes photographie de Darren Almond. 2 films de l'artiste britannique sont également présentés, le tout dans le cadre très lumineux du hall d'exposition du FRAC Auvergne, 6 rue du Terrail à Clermont-Ferrand (derrière la cathédrale, côté place de la Victoire). Profitez-en pour aller faire un tour dans les galeries voisines !

Le flou des eaux en mouvement, les traces du parcours des étoiles dans le ciel, les accords de couleurs entre lumière et pénombre, conséquences du choix de poses longues, est totalement fascinant. Le temps devient palpable ! Les photos sont immenses, la scéno parfaitement adaptée : à ne manquer sous aucun prétexte !

Pour en savoir davantage sur Darren Almond voici quelques liens :

Galerie "White Cube"
Blog "A theory of beauty"
Galerie "Le Passage du désir"

Des estampes encore des estampes

2011-02-18T21:25:00.008+01:00

Passion Estampes est une galerie d'art en ligne dont l'ambition est de faire coexister différentes expressions culturelles... Vous y trouverez (entre autres ressources...) des lithographies originales des grands artistes du XXe siècle, une présentation de la technique lithographique (accompagnée d'un édifiant reportage sur le sujet) de même que des exposés plus succincts sur d'autres techniques d'estampage dont l'étonnante aquagravure.

J'ai été agréablement surpris par la dimension des images numériques montrant chacune des œuvres exposées. Bien qu'elles soient protégées par un "copyright" très visible, ces images demeurent une excellente source d'information et d'inspiration !

La typographie selon invalid.net

2011-02-18T20:55:00.004+01:00

Curieux site que celui-ci ! Invalid.net surprend par son look un brin "has been" et par son système de navigation déroutant au prime abord. Si vous n'aimez ni les ascenseurs ni les pop-up : n'en lisez pas davantage, ce site n'est pas fait pour vous !

Quoiqu'il en soit le site regorge d'infos pertinentes sur la typographie, l'histoire des lettres latines, l'anatomie de la lettre, l'imprimerie, l'actualité de la création typo, etc.

Une bonne référence de cours, de quoi alimenter grassement un bon exposé sur le sujet... et des liens choisis avec intelligence !

Les ressources de l'Atelier du Pixel

2011-02-18T20:38:00.004+01:00

Laurence Finkelstein, fondatrice de l'Atelier du Pixel met à la disposition des internautes quelques ressources gratuites ou plus exactement un certain nombre de liens vers ces ressources !
La plupart d'entre elles vous sont probablement familières mais la sélection est bonne, orientée multi-plateforme et logiciel libre : l'intérêt est de les avoir là, à portée de clic, sur une seule page web... hé hé ! Merci Laurence :-)

Un glossaire et des tutoriels Photoshop et Indesign

2011-02-15T13:18:00.004+01:00

Franck Petiteau, graphiste freelance et formateur, propose en bonus sur son site professionnel un glossaire de la PAO et quelques tutoriels pour apprendre à mieux utiliser Photoshop et InDesign.
C'est clair, concis, efficace !

Cécile Léna à Vic-le-Comte

2011-02-10T21:01:00.004+01:00

En partenariat avec la Ligue de l’Enseignement du Puy de Dôme, la ville de Vic-le-Comte accueille une exposition surprenante et insolite : « L’espace s’efface ».

Née de l’imagination de Cécile Léna, une scénographe diplomée du Théâtre National de Strasbourg, cette exposition donne à voir un ensemble de quatre maquettes représentant chacune quatre lieux de vie d’une maison aux influences asiatiques. Plongées dans la pénombre, les maquettes sont animées par des évocations sonores et visuelles d’une durée d’environs 2’30.

Comme des petites pièces de théâtre, le spectateur peut y observer les décors et les effets de la lumière. Il peut aussi écouter ces sons et ces bribes de textes qui soufflent l’histoire de ces murs. Troublante, cette expérience présente ce qui se voit et s’entend et laisse à chacun la place d’imaginer ce qui ne se voit pas : l’histoire et la symbolique de ces lieux et de ces personnages absents.

Une exposition à découvrir entre le 12 et le 19 février 2011, du lundi au samedi, de 14h à 18h, au Couvent des Dames, à Vic-le -Comte.

Rencontrée lors d'une précédente édition de la Biennale du Carnet de Voyage, Cécile Léna m'avait enthousiasmé par la puissance évocatrice de sa démarche artistique. Vous pouvez avoir un aperçu de ses œuvres en visitant le site LénA d'Azy (Jetez un œil sur ses dessins... et soyez patients pour le téléchargement des images !)

Elle a un blog... et même 2... et un site !

2011-02-10T20:37:00.004+01:00

Fabienne partage sur ses blogs sa fraîcheur d'âme, son regard ouvert sur le beau du monde, son talent simple et pertinent. J'aime cette respiration du cœur, de la main, des pensées, des mots... J'aime la place donnée par Fabienne au dessin puis à la photo, au travail professionnel puis à la réalisation spontannée d'une chose ou d'une autre.
Vous en saurez davantage en visitant Si j'avais un blog, mais aussi Des dessins plein mon carnet et le site Dans mon sac

Clip de Vanupié

2011-02-10T20:28:00.003+01:00

Superbe clip réalisé par des élèves du DMA Animation du Lycée Descartes de Cournon, encadrés par Luis Briceno : Mortel !
Profitez-en pour jeter un œil sur les autres réalisations :-)

Portes Ouvertes

2011-02-08T22:10:00.017+01:00

Les PO sont bientôt là ! N'hésitez pas à vous rendre dans les établissements qui ouvrent leurs portes une ou deux journées par an pour permettre à tous de découvrir ou mieux connaître les formations qu'ils proposent. C'est l'occasion de rencontrer des élèves qui se forment dans ces établissements. Ils peuvent vous donner de précieuses indications sur la manière de procéder pour les rejoindre. Lors de ces journées, les enseignants se rendent disponibles pour vous apporter toutes les précisions utiles sur les formations auxquelles ils participent.

Se rendre à des journées portes ouvertes permet de mieux se rendre compte de la pertinence de ses choix et de l'exactitude des informations dont nous avons eu connaissance. On en revient l'esprit plus ouvert, enrichi de partages constructifs, confiant dans la décision de faire tout son possible pour suivre les formations proposées... ou au contraire convaincu que la voie à suivre passe par un autre établissement. L'essentiel est d'asseoir ses convictions, de faire un choix lucide entre plusieurs propositions valides !

Plusieurs journées portes ouvertes des établissements proposant, en France, des formations en arts appliqués sont répertoriées sur le site national des arts appliqués (voir la milieu de la page web). Sur ce site : consultez la rubrique "Cursus" et prenez connaissance du schéma proposé en téléchargement.

Pour ceux qui envisage de poursuivre en Auvergne des études touchant aux arts graphiques, aux arts appliqués et aux métiers d'art, voici quelques dates à retenir pour cette année 2011 :

Vendredi 18 et samedi 19 février
Lycée Jean Monnet à Yseure (près de Moulins)
Plus de renseignement sur le site letudiant.fr

Samedi 19 février et Samedi 19 mars
Lycée Godefroy de Bouillon à Clermont-Ferrand

Vendredi 18 mars
Lycée Descartes à Cournon d'Auvergne (Section STI Arts Appliqués et DMA cinéma d'animation)
Des renseignements complémentaires sur le site letudiant.fr

Vendredi 18 et samedi 19 mars
Lycée Vercingétorix à Romagnat

Samedi 2 avril
Lycée St Géraud à Aurillac
Plus de renseignement sur le site letudiant.fr

Pour compléter les informations dont vous disposez, consultez également les établissements universitaires. Cette filière propose des formations post-bac (DUT et licence professionnelle), notamment en Communication et Multimédia au Puy-en-Velay. Pour les PO : le site n'est pas à jour :-(

DMA Animation au Lycée Descartes

2010-12-03T15:25:00.005+01:00

Le Lycée Descartes de Cournon d'Auvergne a ouvert cette année un DMA (Diplôme des Métiers d'Art) pour permettre à ceux qui le souhaitent d'acquérir les bases nécessaires en animation pour mener à bien un projet personnel. L'expérimentation dans une véritable ouverture d'esprit est à l'ordre du jour !

Plus de détails sur cette section et les premières réalisations des participants sur le site du DMA.

Les vidéos sont visible sur Viméo

Pierre Riba et Ayako David Kawauchi

2010-11-29T19:41:00.003+01:00

La galerie GNG propose sur son site 2 interviews filmées. La première nous permet de découvrir le travail de Pierre Riba, sculpteur de l'essentiel, dans la veine de Brancusi ou de Arp. La seconde nous invite à faire plus ample connaissance avec une artiste japonnaise dont les fusains ont quelque chose de particulièrement émouvant.

Biennale du carnet de voyage (2)

2010-11-28T12:22:00.006+01:00

Le blog de Nicolas Jolivot ne donne qu'un très petit aperçu de son travail... Nicolas Jolivot, épuisé au terme d'une longue séance de dédicaces,n'avait qu'une hâte : prendre un repos bien mérité !

L'échange a été bref... le temps pour lui de me faire part de l'aspect déterminant de sa confrontation à la calligraphie chinoise, sur place, lors de son premier voyage en Chine. Son livre en 3 tomes "Les tours de Danba" n'était déjà plus disponible sur le stand de la librairie des "auto-édités", preuve d'un accueil enthousiaste du public... et des limites de l'auto-édition :-)

Le grand livre de la gravure

2010-11-28T11:33:00.008+01:00

Autre ouvrage repéré en librairie : "Le grand livre de la gravure", édité chez Pyrapmyd.

A l'heure où la triennale de gravure se termine (j'ai pu admirer hier, in extremis, le travail tout en finesse et parsemé de traits d'humour de Philippe Tardy, exposé au Centre Blaise Pascal, à Clermont-Ferrand), voici l'ocasion de s'initier à l'aspect technique des procédés de gravure traditionnelle et contemporaine.

Le site de la librairie Unithèque est plus prolixe que le site de l'éditeur de l'ouvrage "Mêlant la pédagogie, l'interview et le récit historique, "Le grand livre de la gravure" s'adresse aux professionnels et étudiants du domaine, mais aussi aux graphistes et artistes qui s'intéressent à l'univers passionnant de la gravure".

Carnets de croquis

2010-11-28T10:14:00.005+01:00

J'ai eu l'occasion de feuilleter en librairie un bel ouvrage : "Graphic, carnets de croquis : à la source de la création visuelle" de Steven Heller et Lita Talarico, traduction de Ariel Marinie, publié aux Editions de La Martinière.

En voici le résumé publié sur le site de Chapitre.com :
"Ce magnifique ouvrage est une intrusion dans les carnets de croquis privés des 100 plus grands graphistes et illustrateurs contemporains, révélant leur mode intime de recherche et d'exploration artistique.Présentés par ordre alphabétique d'auteurs, de Art Spiegelman ( Maus ) à Christoph Niemann, de Shogo Ota (Japon) à Paul Cox, ces facsimile sont autant de créations surprenantes et déjantées : énigmatiques gribouillis, typographies délirantes, motifs obsessionnels, collages photographiques... Ils révèlent tous les tâtonnements, des plus émouvants aux plus excentriques, du processus de création."

Biennale du carnet de voyage (1)

2010-11-26T20:33:00.011+01:00

Et voilà, elle a eu lieu et je n'ai pas pris le temps de vous l'annoncer !

Mille choses à voir et comme chaque année l'occasion d'y faire des rencontres passionnantes : l'événement vaut vraiment la peine de venir faire un tour à Clermont-Ferrand pour y participer pleinement.

Plus d'air, de nouvelles pistes explorées, un catalogue toujours plus étoffé : la biennale du carnet de voyage a pris une nouvelle direction. J'y suis toujours à l'affût de talents discrets, de relation au graphisme (et donc au monde...) un peu différente de ce qui domine le courant porteur du genre.

J'ai pu dialoguer brièvement avec Nicolas Wittebroot qui présentait son carnet de voyage "Le fil des jours au creux de moi"... Allez faire un tour sur les pages de Nico : c'est un brin amateur, ça ne fonctionne pas toujours très bien mais cela n'a pas d'autre prétention que de montrer ce qui semble faire le grand bonheur de l'auteur qui, lui, ne se prend pas la tête !

Je ne parle pas le polonais et lui ne parlais que très peu le français mais son idée d'illustrer par de petites linogravures toutes simples des citations de Georges Perec m'a séduit ! Lui, c'est Pio (1977-2077)... si si : c'est écrit dans sa biographie, sur le petit bouquin que je lui ai acheté !... et Pio c'est Lokator... mais bien sûr ! Et comme vous ne lisez pas davantage le polonais que moi vous allez cliquer en vous fiant à votre intuition sur les liens proposés depuis Cracovie et vous allez faire d'intéressantes découvertes (pour les illustrations du petit bouquin avec les citations de Perec c'est par là) !

Promis : dès que je récupère l'APN avec les photos je vous les mets en ligne (en attendant je suis allé en piquer sur le site de la biennale... et il y en a plein d'autres à visionner) !

Changement de présentation

2010-11-22T18:30:00.007+01:00

Le blog a perdu la boule pendant quelques jours ! J'ai tenté de rétablir un semblant d'ordre dans la présentation en adoptant un des nouveaux modèles proposés... le plus simple ! Je vais améliorer cela progressivement ! L'article sur le livre de John McWade est désormais entier... Il semble que l'auteur réponde à des questions pratiques que nous nous posons tous dans l'exercice de la mise en page :-)
De retour de la biennale du carnet de voyage je vais m'empresser de vous faire partager quelques trouvailles. Je reviendrai ensuite sur la typo, programme de formation oblige ! Bonnes lectures :-)

Créations graphiques

2010-11-21T19:09:00.009+01:00

Je recommande chaudement l'acquisition du livre de John McWade, "Créations graphiques" à tous ceux qui souhaitent acquérir ou mieux établir les bases d'une approche professionnelle de la mise en page. "Savoir utiliser le logiciel approprié ne suffit pas à être un bon graphiste. Il faut aussi voir et penser comme un graphiste."

L'ouvrage est édité chez Pearson. Il s'agit d'une compilation d'articles parus dans le magazine Before & After (malheuresement indisponible en français). L'auteur y montre la création graphique à l'œuvre en s'inspirant à chaque fois d'un exemple concret. Les commentaires sont pertinents et touchent les points sur lesquels il est important de veiller pour produire un travail graphique de qualité.

L'approche est stimulante, les exemples sont accessibles, le ton est sympatique, sans pour autant céder aux exigences d'un livre à destination des graphistes débutants ou confirmés (enseignants ou formateurs en arts graphiques ou appliqués). Vous trouverez sur le site de l'éditeur des extraits du livre au format pdf : une initiation à l'association harmonieuse des couleurs à partir du cercle chromatique, un exposé sur la manière d'exploiter les ressources graphiques d'une grande photo et des conseils pour créer un en-tête web efficace.

Guides typographiques

2010-11-11T18:31:00.012+01:00

Vous trouverez sur le site uzine.net un "Petit guide typographique à l'usage de l'internet", en version écran ou imprimable
"Petites leçons de typographie", de Jacques André, est disponible au format pdf sur le site pianotype, au chapitre consacré à la préparation des copies. Une "Petite histoire des signes de correction typographique" est également disponible à cet endroit, ainsi qu'un lien vers le guide typographique à l'usage d'internet dont il est question plus haut.
Une reproduction du mémento des signes de correction du Code typographique de L'Imprimerie nationale est accessible sur le site du Centre Audio-Visuel et Informatique.
L'image illustrant cet article provient du blog Design et Typo, animé par Peter Gabor

Classification des polices de caractères (suite)

2010-11-04T19:32:00.005+01:00

La rubrique Typographie du blog Web créatif permet une première initiation à l'utilisation cohérente des polices de caractères
Un article est entièrement consacré à la classification Vox/ATypI, avec un court énoncé des caractéristiques physiques, de la symbolique et des domaines d'utilisation de chaque famille de caractères.
Sabrina Echappe propose aussi sur son blog de nombreux articles sur la conception graphique, orientée "print" ou "web".

Les Imprimeurs humanistes du XVIe siècle

2010-11-01T21:26:00.005+01:00

"Si la renaissance a précédé l'invention de la typographie, elle en a, a posteriori, tiré un grand profit, en trouvant dans le livre un relais extraordinaire pour la diffusion des idées. De même la Réforme, fille de la typographie, n'aurait peut-être pas pris une telle ampleur si le livre n'avait pas été là pour la soutenir. Les typographes de l'époque sont d'ailleurs des érudits et des humanistes qui, au delà de la technique, vont réellement concevoir le livre tel que nous le connaissons aujourd'hui." (Typographie, du plomb au numérique - Dessain et Tolra, 1996)

Vous trouverez sur le site Bible et bibliophilie d'intéressantes biographies des imprimeurs humanistes les plus marquants du XVIe siècle : Alde Manuce (créateur des lettres italiques), Simon de Colines, Robert Estienne (gendre de Simon de Colines et associé à Claude Garamont pour la création des fameux Grecs du Roi), Geoffroy Tory (auteur des schémas régulateurs des lettres romaines, basés sur les proportions du corps humain), Christophe Plantin (imprimeur du plus important ouvrage imprimé au XVIe siècle : une bible en latin-grec-hébreu-araméen-syriaque).

Classification des polices de caractères

2010-11-01T18:10:00.004+01:00

De toutes les classifications proposées pour s'orienter dans l'immense territoire des polices de caractères, celle de Maximilien Vox, adoptée et complétée par l'Atypi (Association Typographique Internationale) offre une approche formelle, historique et stylistique qui s'avère assez facile à mettre en œuvre.
Des exemples de polices de caractères appartenant aux différentes familles de cette classification (et quelques autres) sont visibles sur le site de Eddie Breuil.
Ce site mérite d'ailleurs une exploration approfondie et on y trouve un passionnant mémoire sur la typographie Dada

Frédéric Joos, illustrateur et graveur

2010-10-30T14:30:00.003+02:00

Frédéric Joos se passionne depuis plusieurs années pour les livres d'artiste. Illustrateur talentueux et expérimenté, il a réalisé plusieurs ouvrages de ce type, en collaboration avec des auteurs comme Tristan Corbière ou Joyce Furic ou en illustrant des poèmes de Rimbaud ou La Fontaine.
Pour en savoir plus sur les livres d'artistes, je vous invite à visiter le site du Centre des livres d'artistes (Cdla). Il est possible d'en voir, réalisés par José San Martin, jusqu'au 27 novembre à l'Espace triennal, carrefour de l'Europe à Chamalières.
A propos de gravure à Chamalères, plusieurs des expositions organisées dans le cadre du

I love typography

2010-10-13T17:23:00.003+02:00

i love typography présente une histoire des origines de l'alphabet complète et bien illustrée dans son article “The origins of abc”.
La traduction en français via Google traduction progresse, l'article peut être lu par ce biais.
Une bibliographie abondante est proposée... en anglais.

Rencontres de Lure

2010-08-27T08:57:00.004+02:00

Depuis plus d’un demi-siècle, Les Rencontres internationales de Lure sont à la fois observatoire, carrefour et forum de passionnés de la communication visuelle (typographie, graphisme…). Leur vocation est de promouvoir la culture graphique
et de contribuer à la qualité de notre environnement médiatique.

Les membres de l’association, venus de tous horizons géographiques et professionnels, se rencontrent pour partager expériences, acquis et compétences, pour réfléchir et débattre des pratiques et des évolutions de leurs métiers, avec passion et dans la bonne humeur…

Les rencontres ont lieu cette année du 22 au 28 août... Toute l'actualité sur le nouveau site de l'association, mis au point par l'agence Chevalvert !

ArtBox- Centre for creation

2010-08-23T21:04:00.006+02:00

ArtBox, site néerlandais, offre la possibilité de découvrir des création graphiques de qualité, présentées dans le but de mettre en relation designers et donneurs d'ordre.

De multiples possibilités d'accès permettent de voir des réalisations dans les domaines suivants :
l'animation,
l'illustration,
la réalisation et la post production vidéo,
la photographie,
la modélisation et le rendu 3D,
l'expression artistique.

Vous y trouverez largement de quoi nourrir votre créativité !

BirdWatching

2010-08-05T12:16:00.002+02:00

BirdWatching est un site collaboratif destiné aux graphistes professionnelles (... nelles : vous avez bien lu !)
Son équipe est composée de jeunes passionnées par le design graphique et le fait de vivre et de travailler dans le monde entier.
BirdWatching organise des conférences et des événements, révèle de nouveaux talents (et des talents confirmés !), offre à ses membres des possibilités de collaboration et de reconnaissance...
N'ayant pas la chance d'être une femme, je ne pourrai jamais adhérer mais pour ma dose quotidienne d'inspiration graphique c'est parfait :-)

Photos, modèles, dessins vectoriels, etc

2010-08-04T13:37:00.006+02:00

Complétez vos banques d'images et de ressources graphiques ! Les sites graphic4share et templates4share offrent des ressources de qualité : images libres de droit, textures gratuites, filtres et brosses pour Photoshop, images vectorielles et modèles 3D en libre téléchargement, polices de caractères, fonds d'écran, ...

Served sites

2010-08-03T17:46:00.004+02:00

Vous avez découvert le site Typography Served parmi les liens du précédent post consacré au livre "Typosphere". Ce site, animé par les participants du réseau Behance, offre une sélection de travaux typographiques particulièrement attrayants.
Vous avez accès (par les onglets de la page d'accueil) à une sélection de divers travaux créatifs en relation avec les secteurs de la la mode, du design industriel, de l'animation vidéo, de la photographie. Tous ces sites sont bâtis sur le même principe et offre une source d'inspiration constamment mise à jour.

Journée du film bricolé

2010-07-30T07:46:00.008+02:00

La seconde Journée du Film Bricolé veut donner envie à tous les participants de jouer avec l'image animée et et découvrir des techniques simples et attrayantes de réalisation de film d'animation. C'est aussi l'occasion de visionner les productions d'autres animateurs bricoleurs passionnés !

Organisée par l'association "La Maison aux Mille Images", elle se déroulera... sur 2 jours... à Billom (Puy-de-Dôme), les 20 et 21 août prochains.

Tous les détails sur filmbricole.fr ! Le programme complet peut être "feuilleté" ici

Typosphere

2010-07-29T18:25:00.012+02:00

Pour faire suite au post d'hier je me suis intéressé au livre intitulé "Typosphere, New Fonts to Make You Think"... et je suis allé de surprise en surprise !
J'ai saisis le titre complet de l'ouvrage dans Google et j'ai déniché le site ebook3000 qui propose de prendre connaissance de l'ensemble du livre au format pdf ! Téléchargement illico... Consultation du livre au complet... Tiens tiens, il faudra que j'aille voir ce qu'ils proposent d'autre sur ebook3000 :-))
Je me suis alors rendu sur Google Images et suis parti en exploration sur des sites ayant déjà publié la photographie de la couverture du bouquin... et donc un article sur le sujet... Que du bonheur, du bon et du très bon !

Je vous propose donc d'emprunter les mêmes sentiers... Voici une sélection des premiers sites repérés :

Collins Design (une librairie en ligne offrant de larges extraits pdf des ouvrages proposés)

Slanted
Birdwatching
Typography Served
Type Together

Maomao publications

2010-07-28T19:23:00.005+02:00

J'ai eu l'occasion de feuilleter il y a quelques jours des livres publiés par un éditeur barcelonais : Maomao Publications...
Petit tour sur le site et côté design graphique et que vois-je ? une foultitude de livres tous plus tentants les uns que les autres... Dommage que les images de prévisualisation des pages soient si petites !

Ayant feuilleté dans la réalité vraie le livre intitulé "2 Colors" ("Deux couleurs" pour l'édition française), j'ai dégoté ce lien pour mieux distinguer de quoi il en retourne... mais cette fois-ci il s'agit de l'édition espagnole !
Joyeuses exploration bibliographiques (dans toutes les langues que vous voudrez !) et si vous trouvez des liens intéressants vers les contenus, n'hésitez pas à partager vos découvertes :-)

Un catalogue pour Alain Saint-Joanis

2010-07-22T18:00:00.006+02:00

Voici une réalisation récente pour le coutelier d'art Alain Saint-Joanis. 24 pages intérieures + 4 pages de couverture. Format A4. Couverture pelliculée mat avec vernis sélectif sur les textes. Vernis sélectif sur les couverts et les textes des pages intérieures.

Mais où trouvent-ils ces fontes ?

2010-07-10T17:52:00.004+02:00

Oui, c'est bien beau de nous faire baver en nous présentant des créations aux lettrages plus que sympas... mais ils les trouvent où leurs polices super cools ?

Ils les créent... et ils les vendent !

... et parfois ils les distribuent gratuitement (si si !). La preuve, allez faire un tour chez Holland Fonts ! Bon d'accord, ... faut pouvoir les caser ! ;-P

Free Font Index 2, publié par "The Pepin Press", en regroupe quelques unes sur un CD accompagnant l'ouvrage : tout n'est pas très différent de ce que vous pouvez dénicher sur Dafont... mais voilà : elles sont cataloguées et dispos !

Quand se mêlent design graphique et illustration

2010-07-10T16:18:00.010+02:00

Les éditions The Pepin Press publient un livre consacré aux réalisations de plusieurs designers travaillant à la fois les illustrations et le lettrage dans leurs compositions graphiques : "Pictographic Index 1"

Voici quelques larges extraits de l'introduction :

"Autrefois, la distinction entre designer graphique et illustrateur, deux professions alors hautement polyvalentes, était quasi inexistante. A titre d'exemple, l'illustration et la conception d'une couverture de livre étaient généralement réalisées par une seule et même personne. Qualitativement similaires aux caratères en métal, la plupart des lettres utilisées laissaient toutefois transparaître le style de l'artiste, du fait de leur facture artisanale. En règle générale ce travail résultait plus d'un manque de possibilités techniques que d'un choix esthétique.

Dans les années soixante, grâce à l'avènement de la photocomposition et à l'inffluence du design helvétique, la plupart des designers commencent à se détourner de l'illustration et du lettrage au profit des ciseaux, de la colle et des grilles. L'illustration, quant à elle, perd progressivement du terrain face à la photographie. Une grande majorité de designers graphiques renoncent à produire eux-même leurs illustrations et leurs activités s'apparentent de plus en plus à un travail d'assemblage. La distinction entre design graphique et illustration était née. Bien sûr il y aura toujours des artistes qui continueront à combiner ces deux disciplines.

Au cours des dernières décennies, l'introduction des ordinateurs a permis à des artistes indépendants d'accéder à des outils qui étaient jusqu'alors réservés aux grands studios. la distinction entre illustration et design graphique commence de plus en plus à s'effacer. Il émerge une nouvelle génération d'artistes moins préoccupée par la distinction existant dans l'esprit de ses prédécesseurs. Moyen d'expression personnelle et réaction probable à la stérilité artistique de nombreux travaux, le lettrage (qui inclut la customisation des caractères) fait un véritable comme-back. la boucle est bouclée.

[...] Vous trouverez dans ce livre des illustrations, des créations graphiques et toutes forme d'art intermédiaires. Si vous ttravaillez dans la même branche, il se peut que les travaux présentés dans cet ouvrage vous inspirent une approche plus personnelle de votre travail. Si vous avez déjà trouvé votre voie, les travaux d'autres professionnels talentueux confirmeront, avec un peu de chance, que vous êtes sur la bonne piste. Quant aux autres "spectateurs", nous espérons que cet ouvrage vous servira d'introduction aux artistes mentionnés, vous invitant à mieux connaître leur démarche et leur travail."

C'est-y pas bien dit ça ?

Le lien associé à l'illustration de la couverture vous fera découvrir Spike Press, le studio de John Solimine. Je vous invite à faire un tour du côté de ses affiches !

Pictographic Index 1 présente également les créations de (petite sélection perso) :
Linzie Hunter
Stuart Kolakovic
Max Kisman
Misprinted type
Janine Rewell
et de beaucoup d'autres, dont je vous parlerai sûrement un jour prochain !

Catalogue des polices Adobe

2010-07-10T09:31:00.004+02:00

L'éditeur Pearson a baissé de moitié le prix de "La typothèque Adobe - Guide de référence".

L'ouvrage comporte un classement alphabétique avec présentation de toutes les modulation pour chaque caractère. Ce classement alphabétique est précédé d'un classement par style qui respecte le système de classification officiel de l'Association Typographique Internationale, à quelques nuances près. Vous trouverez davantage de détails sur la classification des polices sur le site Adobe.com. Notez sur ce site l'accès à des classements par thème, par usage, par designer.

Le livre propose chaque chapitre en anglais et en français. Sa couverture souple en fait un outil de travail agréable à manipuler. Pour ceux qui disposent de ces caractères, c'est l'occasion de redécouvrir de belles typos laissées de côté par la force de l'habitude... eh oui !

Les gribouilleurs du web

2010-07-04T17:45:00.013+02:00

Mis sur la piste de ces surprenants logiciels par Greg, explorateur inlassable des ressources graphiques du web, je m'empresse de vous faire part de liens vous conduisant vers ces outils graphiques, tous dérivés de Scribbler, mis au point par Zefrank

Seule une certaine maîtrise du graphisme vous permettra de réaliser des "gribouillages" de qualité mais il est possible de se faire plaisir sans compétence graphique particulière.
Vous trouverez sur le blog de Lorembolo (post du 29 avril) une liste de liens vers toutes les adaptations du programme originel : Scribbler

La version améliorée de Scribbler, nommée Scribbler too ne permet qu'un seul retour en arrière. C'est plutôt déconcertant ! Vous pouvez utiliser cette adaptation avec possibilité d'annulations multiples, même si son interface est moins... aboutie :-)

N'hésitez pas à tester les réglages extrêmes pour découvrir des modes de tracé peu ordinnaires. Ces réglages, comme le mode de sauvegarde varient selon les adaptations. L'utilisation de ces programmes de dessin pour réaliser des titres originaux, à la souris où à la tablette graphique, me semble intéressante.

Le site de zefrank.com regorge de programmes ludiques interactifs dont ce kaléidoscope à construire soi-même... à découvrir dans la rubrique "Interactive toys" !

Digitalartistmag.com

2010-06-29T20:34:00.010+02:00

Un nouveau magazine, disponible depuis peu dans les kiosques, se propose de nous offrir une ouverture intéressante sur les univers de l'illustration numérique : Digital Artist. Au sommaire du numéro 1 de juin-juillet : les traditionnelles galeries et actualités communautaires, une interview de l'illustrateur canadien Maxime Cyr, un dossier sur les principaux styles d'arts graphiques numériques, Un exposé de fabrice landais, illustrateur français, sur sa manière de créer des illustrations convaincantes avec Gimp, une rétrospective d'artistes talentueux, des tutoriels pour apprendre à utiliser de logiciels tels que Inkscape, Alchemy, ArtRage, Painter,... + des cours particuliers quelques outils numériques, l'anatomie, la théorie de la couleur,... et bien d'autres choses encore !

Il est également question, dans ce premier numéro de Digital Artist en français, de la tablette graphique EasyPen i405, alternative moins onéreuse à la tablette Bamboo Fun de chez Wacom, de livres de graphisme et d'apprentissage des outils de dessin numérique, de la suite graphique CS5, de choix typographiques... bref, de bien des choses passionnantes, présentées à la manière des autres magazines de la même famille tel que Advanced Creation, iCreate, etc

Ce soir, impossible de se connecter sur le site du magazine français : digitalartistmag.com... mais le site du magazine anglais est accessible sans difficulté, avec les fichiers des tutoriaux (sans les tutoriaux bien sûr... mais voyez le numéro 1 en anglais, la version française en est un clone mis à jour !)... ils sont dispos ici

le numéro 2 sort le 8 juillet prochain et il y sera question de l'illustration japonaise !

D'onglet en onglet, à partir du site anglophone de Digital Artist j'ai découvert cet espace de ressources gratuites pour Photoshop où se nichent ces des tutos et moultes autres arguments pour investir chez Apple et Adobe !

Code-couleur.com

2010-06-28T19:54:00.004+02:00

Vous souhaitez trouver rapidement le code html d'une couleur, établir une équivalence entre une nuance RVB et une teinte CMJN, choisir une palette de couleur efficace, ... rendez-vous sur code-couleur.com !

Objetgraphik.com

2010-06-27T22:36:00.010+02:00

Je vous invite à découvrir le site objetgraphik.com, réalisé par Stéphane Buellet, Vincent Moreau et Kevin Kristen Riou.

objetgraphik.com, "espace de veille", est défini ainsi par ses concepteurs :

"Source d’inspiration, support de diffusion et d’exploration, Objetgraphik s’efforce de donner matière à réfléchir et expérimenter.
Né d’une envie de réagir au cloisonnement des disciplines du design, objetgraphik.com répertorie des créations qui toutes ont en commun d’être transversales. Transversales par l’utilisation qu’elles font des matériaux et des technologies, transversales par le dialogue instauré dans le processus de création, par leur morphologie hybride si particulière, par leur manière d’abolir toute idée préconçue. Objetgraphik se dessine comme un nouveau terrain de jeu, interdisciplinaire.
En constante évolution, Objetgraphik est le fruit d’un travail de recherche continu sur les territoires du design actuel..."

Répérés rapidement sur objetgraphik.com :

Une présentation de l'ouvrage Papercrafts, pour faire écho au travail de Yulia Brodskaya (post du 17 mai dernier) et de Peter Callesen dont vous reconnaîtrez les travaux sur certaines pages du livre.

Le site roadworth.com, pour le détournement de la signalisation au sol dans nos espaces urbains... et en souvenir d'un collectif espagnol dont j'ai oublié le nom :-( et dont les excentricités citadines m'avaient enchanté !

L'homme qui lisait dans les mamelons

2010-06-14T18:36:00.007+02:00

je viens d'écouter avec délectation "L'homme qui lisait dans les mamelons". Ce conte, dit avec délice par son auteur, Ronald Larocque, est accessible sur Planette rebelle, le site d'un éditeur canadien spécialisé dans la littérature et l'oralité. Cliquez sur la petite icône de lecture audio sous l'image de la couverture du livre et régalez-vous !

J'ai mis la main (et virtuellement la langue...) sur cette petite friandise québécoise en allant fouiner sur un autre site dont on m'avait chaleureusement conseillé la visite : cargocollective.com. Il semble en effet que le lieu offre amplement de quoi nourrir notre inspiration, avec des liens et encore des liens... toujours des liens, pour le plaisir des yeux !

J'attire l'attention de quelques lectrices averties du Dendrographe sur le fait que Ronald Larocque, auteur de "L'homme qui lisait dans les mamelons et autres contes de l'émotion" réside à proximité du Mont St Hilaire, pas très loin d'Otterburn ;-)

Manuel de Gimp en français

2010-06-12T09:38:00.009+02:00

Je vous parlais de GIMP il y a quelques jours et j'ai oublié de vous rappeler (il en avait déjà été question en septembre 2008...) l'excellente traduction en français du manuel de GIMP. Concis et efficace !

GIMP a évolué : toutes les nouveautés de GIMP 2.6 sont présentées en introduction de l'aide.

A lire avant ou après s'être lancé dans l'aventure de la retouche et de la création d'images à l'aide de logiciels libres ! Et pour vous donner envie d'aller plus loin je cite : "GIMP est probablement le programme de manipulation d'images le mieux accepté par les différents systèmes d'exploitation. Plateformes sur lesquelles GIMP a été vu fonctionner : GNU/Linux™, Apple Mac OS X™, Microsoft Windows™, OpenBSD™, NetBSD™, FreeBSD™, Solaris™, SunOS™, AIX™, HP-UX™, Tru64™, Digital UNIX™, OSF/1™, IRIX™, OS/2™, and BeOS™."

Impressionnant ;-)

Réaliser un tétraèdre en papier

2010-06-10T21:18:00.005+02:00

Pour ceux d'entre vous qui souhaitent mieux visualiser le double tétraèdre des arts dont il est question dans un précédent post, vous trouverez à cette adresse un fichier pdf montrant une manière très simple de réaliser un tétraèdre à partir d'une feuille de papier au format A4, sans colle ni ciseaux ! Laissez tomber les consignes des pages qui ne concernent pas le pliage...

Rien ne vous empêche de réaliser le pliage à partir d'une feuille A6, A5, A3, A2, A1 ou A0 !

C'est très simple, cela vaut toutes les vidéos de YouTube sur le sujet, et en réalisant 2 tétraèdres vous pourrez, en notant sur vos deux polyèdres de papier ce qui vous semble utile, méditer à loisir sur la pertinence de ma proposition !

Dendrographeurs

2010-06-09T18:26:00.006+02:00

Au hasard de mes réglages (je m'y perds parfois...) j'ai découvert avec bonheur que 2 lecteurs s'étaient fait connaître comme "membre" du Dendrographe. Merci à eux pour leur confiance et l'intérêt porté à mes publications on ne peut plus irrégulières ! Vous êtes chaque jour une quarantaine à passer dans le bois touffu de ce blog... il est arrivé que pour des raisons que vous seuls connaissez vous soyez presque le double (à 22h30, ce soir, vous avez été 59 à effectuer 76 visites sur le Dendrographe) ! Je ressens alors un immense plaisir (très égoïste...) : celui de me sentir utile à la communauté des dendrographeurs, grapheurs et graphistes de tout poil, amoureux du signe et des signes...

Je viens donc de rajouter ce que Blogger nomme un "gadget", pour permettre à ceux qui le souhaitent de devenir "membre" à leur tour. J'en profiterai pour aller voir vos propres publications et, qui sait, en relayer quelques unes si l'inspiration est là... L'arbre voit naître de nouvelles branches ;-)

Je rappelle à tous que les commentaires du Dendrographe sont modérés et que vous pouvez me contacter par ce biais si vous le désirez (les commentaires sont redirigés automatiquement sur mon mail perso). Vos écrits ne seront donc pas systématiquement publiés... vous pouvez vous lâcher !
Si vous souhaitez que je vous réponde, n'oubliez pas de m'indiquer une adresse mail ou l'adresse de votre site/blog/chat etc. Je m'engage d'autre part à ne pas publier de commentaires mentionnant clairement une adresse personnelle.

Le double tétraèdre des arts

2010-06-09T14:04:00.015+02:00

Après moultes réflexions et plusieurs hypothèses infructueuses, voici une proposition qui peut s'avérer utile pour mieux percevoir dans quelle direction évolue son travail artistique ou graphique.

J'ai déjà mentionné sur ce blog l'excellent travail de Scott McCloud concernant l'analyse de la bande dessinée. Il présente sur son site, dans sa rubrique Inventions ce qu'il nomme "the Big triangle". Je ne vous refais pas sa démonstration, très convaincante pour les œuvres des dessinateurs et scénaristes de bande dessinée.

A partir de son approche, éprouvant quelque difficultés à faire entrer dans son Big triangle un certain nombre d'œuvres d'art ou types d'expression artistique, j'ai tenté d'imaginer une figure plus vaste dont les sommets orientent le classement des œuvres d'art d'une manière facile à percevoir. Je me suis appuyé sur les remarques pertinentes de quelques uns de mes élèves (merci à Franck, Matthieu, Vanessa et à toute la promo du second semestre 2010 !) et sur l'aide efficace d'une de mes stagiaires (merci Camille !) pour vous proposer aujourd'hui un double tétraèdre. Le "Big triangle" de McCloud est une des 6 faces de ce solide.

Ainsi, la sphère de la schématisation est au centre du double tétraèdre. C'est d'elle que partent tous les types d'expression artistique. C'est l'apprentissage premier, le point de départ de toute expression graphique !

Les cinq pôles du double tétraèdre des arts sont, sur le plan médian de la nature, l'expression réaliste, l'expression iconique et l'expression ornementale. Deux pôles se situent de part et d'autre du plan naturel : tous deux désignent l'expression artistique. L'une s'inscrit dans l'ordre naturel, d'un point de vue structurel, l'autre s'affranchit des schémas d'organisation naturels et développe une sur-nature.
Renversez le double tétraèdre et le "sous-naturel" devient "sur-naturel" !

L'expression réaliste privilégie la reproduction de la vision naturelle des choses, le foisonnement des détails observés sous un angle donné, sous un éclairage particulier. L'expression iconique privilégie le sens, sa forme ultime étant littéralement le mot désignant le sujet représenté. L'expression ornementale privilégie, quant à elle, la fonction décorative, en étroite relation avec le support.

L'expression artistique, placée au dessus du plan naturel privilégie l'idée des choses naturelles, le concept, la forme pour la forme, la couleur pour la couleur. L'expression artistique affranchie des contraintes du naturel privilégie l'idée sur-réaliste ou sur-naturelle. L'une et l'autre peuvent tendre vers plus de réalisme, plus de sens ou plus de fonctionnalité. Elles privilégient toute deux le poétique de l'expression.

A un certain degré d'abstraction, l'expression artistique ne peut se classer en rapport avec le plan naturel. L'œuvre de Wassily Kandinsky illustre cette remarque. Longtemps ancrée dans l'ordre naturel, elle atteint un niveau d'harmonie où couleurs et formes, sans autre référence à autre chose que ce qu'elles sont, jouent pour l'observateur une musique d'une incomparable vitalité. Ce niveau d'expression peut-il être atteint par un cheminement faisant fi de l'ordre naturel ? Harmonie et nature sont-elles indissociables ? Le débat est ouvert !

L'expression schématique a un rôle structurant et peut évoluer dans les cinq directions proposées, selon des nécéssités extérieures ou intérieures.

Gimp attitude

2010-06-08T19:04:00.008+02:00

Le Dendrographe a un faible pour les logiciels libres... Cela fait plus d'un an que j'anime ce blog en utilisant mon EeePC sous Linux et je constate qu'un nombre croissant de mes stagiaires et apprenants travaillent chez eux sur la même plateforme. Hé hé !
Voici un lien vers un site plutôt sympa dédié à Gimp, le logiciel libre de retouche d'images matricielles le plus utilisé : Gimp attitude, excellent portail pour trouver toutes les informations utiles sur Gimp. Vous y découvrirez des liens vers d'autres sites dédiés comme gimp.fr ou le webring francophone de Gimp.
Gimp attitude, c'est aussi des tutos et encore des tutoriels pour apprendre à utiliser Gimp,des ressources pour Gimp et plein d'autres choses.

Mention spéciale pour l'auteur de Gimp fractal, site internet dédié à la création de fractales à l'aide de logiciels libres... Ce site est accessible à partir de la rubrique "articles" du site Gimp attitude.

Envoyer un monochrome à un ami

2010-06-05T15:24:00.006+02:00

Trouvée parmi les liens du site Pourpre.com, au hasard de mes récentes découvertes, cette page du site de Robert Cottet, vous permet, entre autres choses, de faire expédier à l'adresse mail de votre choix un authentique "monochrome", rien moins que cela !
Ce service étant resté en sommeil depuis le 6 novembre 2009, j'ai donc eu l'immense privilège d'en être le premier utilisateur en 2010 (monochrome "3be3d")... la preuve ici !

Nom d'une couleur, si j'avais su...

2010-06-05T13:20:00.009+02:00

"16 millions de couleurs, oui mais lesquelles ?" Chroma se propose de détailler les termes et les qualificatifs utilisés en français pour désigner ou qualifier telle ou telle couleur.
Le site s'avère très fonctionnel, structuré de manière à offrir plusieurs types d'entrées (dictionnaires) pour accéder à la base de données : par ordre alphabétique, par position sur le cercle chromatique, par champs de couleurs, par qualificatif et même de manière aléatoire.
Vous trouverez également sur Chroma un index de couleurs imaginaires que vous pourrez enrichir au grè de votre humeur !
Tout est expliqué dans la rubrique Aide...

Chroma n'est qu'une partie d'un site, Pourpre.com proposant "des articles consacrés à la couleur: le phénomène physique de la couleur, la perception des couleurs, la langue française et la couleur, des questions-réponses, un glossaire, une présentation des principaux modèles de couleurs et des nuanciers de couleurs, quelques jeux, une sélection de liens...". Vous accèderez aussi au Chromograf, "un ensemble d'outils en ligne pour manipuler la couleur et créer des dégradés", au Chromafiltre, "un bel outil en Flash pour aider à l'accord des couleurs: visualisez votre couleur sur une roue chromatique, trouvez des teintes qui s'accordent", et enfin à La Boîte à couleurs, "un logiciel gratuit pour récupérer une couleur sur l'écran, et modifier ou convertir facilement celle-ci" (sous Windows).

Marian Bantjes

2010-06-01T22:09:00.007+02:00

La typographe canadienne Marian Bantjes nous invite à découvrir son travail sur un site surprenant... Ah si seulement je lisais l'anglais sans buter sur tous ces mots dont j'ignore le sens ! J'ai bien essayé la traduction automatique de Google... Essayez sur cet article : Reflections-rewards-regrets... vous allez rire !
En attendant je trouve passionnante les pistes de recherche graphique explorées par Marian Bantjes ! Partez vous auusi en exploration : vous me direz ce que vous en pensez !

Eléonore Zuber

2010-06-01T21:30:00.005+02:00

Décidément, les arts décos de Strasbourg offrent aux tempéraments créatifs de fameuses opportunités pour libérer leur débordantes poussées d'idées neuves ! ... On y reviendra...
En attendant voici un échantillon du cru 2004 : Eléonore Zuber, fabricateuse de dessins, de bidules et de livres !

Mathurin Méheut et Frédéric Back

2010-06-01T20:19:00.011+02:00

Bon... c'est pas bien ! je copie sans vergogne ! Eh oui, je reprends un post de Natpouz en date du 22 mars dernier sur le peintre Mathurin Méheut... Eh oui, tout comme elle, je trouve le graphisme et la peinture de Mathurin Méheut d'une simplicité apparente particulièrement bienfaisante. Il reste de la place pour l'imaginaire du spectateur... le "non-peint", le "non-représenté" parle plus que le peint, le représenté !

Hey ! ... en passant par le blog de Natpouz, vous avez vu son post sur Charley Harper ? hé hé :-)

Et quitte à copier, allons y franco (merci Natpouz pour ton indulgence...) : si vous souhaitez en savoir davantage sur Mathurin Méheut c'est par là, et aussi par ici, et encore par là !

Et pour le plaisir des yeux je rajoute quelques liens : celui là et surtout celui-ci, car j'y ai appris que Frédéric Back, illustrateur, animateur et cinéaste canadien dont j'apprécie énormément le trait, a été l'élève de Mathurin Méheut, à l'Ecole des Beaux Arts de Rennes !

Jetez un œil sur L'homme qui plantait des arbres, réalisé par Frédéric Back d'après l'œuvre de Jean Giono... Laissez vous envoûter par la voix de Philippe Noiret : c'est délicieux ! La vidéo est scindée en 2 parties sur Daily Motion : cliquez sur l'image de la couverture du livre pour visionner le début du dessin animé ;-)

Des ressources gratuites sur bittbox.com

2010-05-26T14:15:00.007+02:00

Photos, textures, polices, brosses de tous styles... une multitude de ressources graphiques libres de droit de grande qualité : c'est sur bittbox.com !
Vous trouverez aussi sur bittbox.com des conseils et des tutos... en anglais :-) et une multitudes d'autres choses plutôt utiles pour les fans de graphisme numérique !

Et vous voulez vraiment faire ce métier ?

2010-05-20T10:26:00.004+02:00

Merci les graphistes associaux pour ce regard enjoué (non, je n'ai pas écrit déprimé...) sur notre profession. Elèves, stagiaires, voici l'occasion de revivre les meilleurs moments de vos stages et de vos débuts dans la profession... si vous êtes toujours dans la partie !

spirales de papier

2010-05-17T21:51:00.008+02:00

Les réalisations "papetières" de Yulia Brodskaya, graphiste moscovite établie au Royaume Uni, sont empreintes d'une bienfaisante et délicate fraîcheur. Il émane de ses travaux un revigorant parfum printanier. Les compositions sont savantes, sans affectation, pertinentes et délicieusement féminines.
Son style graphique reste à mon sens plutôt décoratif, très proprement exécuté mais sans la surprise produite par son utilisation originale des bandes de papier coloré. C'est dans ce type de production que sa méticulosité prend toute son sens.

Classifications des représentations visuelles

2010-05-16T23:21:00.007+02:00

"Les différentes classifications des représentations visuelles à travers la publicité" est un mémoire rédigé par trois étudiantes de la Faculté de Psychologie et des Sciences de l'Education de l'Universté de Genève. Etant incapable de vous indiquer le lien pour télécharger ce document, je vous invite à copier son titre pour en faire le thème de votre recherche sur votre moteur de recherche préféré... vous avez toutes les chances de voir le lien s'afficher en premier dans la liste des réponses proposées :-)

Dans cet article est souvent mentionné le département d'information et de communication de l'Université Laval, au Canada, dont le cours en ligne intitulé comviz, sur le langage de l'image, est une précieuse source documentaire. Je vous encourage à prendre connaissance du module 1 libre d'accès et abondamment illustré, il offre déjà matière à réflexion pour la grande majorité d'entre nous !

Sémiologie de l'image

2010-05-16T22:57:00.006+02:00

Voici un lien vers un glossaire de la sémiologie de l'image, accessible pour une lecture en ligne ou téléchargeable au format pdf,sur le site de persee.fr.
Voici ce qu"n dit son auteur-compilateur, Luc Vanmalderen :
"Initialement, ce glossaire a été imaginé pour les étudiants de l'Ecole nationale supérieure des arts visuels (La Cambre - Bruxelles). Il s'est enrichi au contact des spécialistes du verbe et de l'image... Ce glossaire regroupe 247 termes venus d'horizons différents, il est donc bâtard.
Mais c'est son originalité et son intérêt. Certaines des annotations sont proposées comme autant d'éléments de réflexions ; elles se réfèrent pour l'essentiel aux ouvrages et articles de spécialistes et en particulier à Jacques Bertin pour la graphique. Certaines interprétations abusives ou opposées sont précisées, d'autres termes ne sont explicités que par rapport à la sémiologie, la linguistique et la graphique. Ce glossaire ne se substitue pas aux lexiques et
dictionnaires de la communication ; sa petite taille en fait un outil pratique à l'usage."

Pour information : persee.fr est un programme de publication électronique de revues scientifiques en sciences humaines et sociales. L’intégralité des collections imprimées de revues est numérisée et mise en ligne sur un portail qui offre un accès à l’ensemble de ces collections et des possibilités avancées d’exploitation de ces corpus numérisés. Les revues font l’objet d’une sélection pour garantir la cohérence de l’offre éditoriale et scientifique du portail.

Claire, responsable de com au Québec (fin)

2010-04-29T20:21:00.009+02:00

Voici la troisième et dernière partie de l'interview de Claire avec qui vous avez déjà fait connaissance il y a déjà quelques posts :-)

- On en était à ta 2e année de fac... en arts appliqués... tu me disais que les débouchés de la filière étaient nombreux. Qu'avais tu en vue à ce moment là ?
- le graphisme déjà... j'aimais le design en tant qu'utilisatrice mais pas en tant que conceptrice... le web ne m'attirait pas particulièrement non plus donc le graphisme était une façon d'appliquer mon art à un milieu professionnel, la bonne solution quoi !
- Je me demandais quel était le matériel dont tu disposais pour travailler à la fac ?
- Un ordinateur portable personnel, c'est tout ! Il y avait des cours d'informatique avec d'autres ordis mais je ne les ai pas trop fréquenté...
- Pas de Mac ou de PC à votre disposition au Mirail ?
- Pas pour un usage personnel, c'est à dire bosser, etc... de toute façon quand tu t'attaques au multimédia, il te faut ton ordi perso
- Tes recherches étaient plutot traditionelles ou numériques ?
- Les deux... on avait des cours pratiques de dessin, photo, etc... et des cours théoriques, des cours d'esthétique, de socio de l'art par exemple.
- Oui, tout un bagage qui devait vous permettre de mieux vous situer et mieux comprendre la portée de vos propres travaux ?
- Oui, techniquement et culturellement parlant
- Techniquement ?
- Enfin...même pas en fait... côté technique c'est à dire apprentissage et utilisation des logiciels, on a tous appris seuls !

- Ok... Peux-tu me dire quelles sont d'après toi les qualités requises pour suivre cette filière avec profit ?
- Je te dirais que la plus grande c'est d'avoir un sens développé de l'autonomie... mais ça c'est partout pareil à la fac. Tu n'es pratiquement pas encadré par les profs, c'est très simple de se laisser aller à ne rien faire.
- Et pour la filière Arts Appliqués en particulier ?
- Un grand sens de l'autonomie aussi... Et puis il faut aimer ce qu'on fait... mais ça s'applique aussi à toutes les sections... Être créatif !
- Yes... mais encore ?
- Dans tous les cas il faut en avoir envie ;)
- Côté culture générale, tu recommandes de s'intéresser à quoi en particulier ?
- A deux choses : d'abord ce qui s'est fait au cours des siècles passés... je pense que c'est important pour comprendre l'évolution de l'art et du graphisme, ensuite il existe plein de bouquins sur ce qui se fait de nos jours, aussi bien en publicité qu'en communication, ça peut donner des idées, permettre de suivre un mouvement ou au contraire de s'en détacher.

- C'est bien entendu valable tout au long du cursus... Pour en revenir à ton parcours, as-tu continué sur cette lancée en 3e année ?
- La troisième année me permettait de valider les deux autres.Donc oui j'ai fait un pseudo stage en entreprise...
- Pourquoi "pseudo" ?
- Parce que le responsable de l'agence où je devais effectuer mon stage m'a laché à la dernière minute... alors j'ai travaillé sur un book et j'ai inventé un rapport de stage ;)
- Hé hé... plutôt débrouillarde !
- Je n'avais pas trop le choix... et puis la prof qui me notait a vaguement feuilleté mon rapport et m'a mis 16. C'est assez représentatif de ce qui se fait à la fac... je trouve !
- Te voilà donc titulaire d'une licence d'arts appliqués, c'est ça ?
- Absolument ! Mon premier diplôme après le bac !
- Contente ? Heureuse ?
- Assez contente oui, mais ce n'était qu'une étape !
- Tu avais déjà pris la décision d'aller à Montauban ?
- Oui, j'avais pris cette décision 2 ans plus tôt. Cette école est la plus sérieuse ! Les profs sont vraiment compétants !
- Peux-tu développer la génèse de cette décision ?
- Toujours dans l'optique de partir pour le Québec, je suis allée me renseigner dans un bureau spécialisé orientation à la fac... On m'a proposé différentes écoles partout en France, payantes ou pas. J'avais des contraintes, je voulais rester près de chez mes parents... et puis je ne pouvais pas leur demander de me payer deux années d'écoles à 3000 euros l'année !
- Tu demandais au conseiller d'orientation de t'indiquer une école qui te permettrait d'aller travailler au Québec ?
- Non : une école qui me permettait d'apprendre ce que je voulais apprendre et qui offre une ouverture internationale au niveau des stages
- Bilan des recherches : Montauban !
- Oui, c'était parfait : un IUP (Institut Universitaire Professionnel) juste comme je voulais !

- Comment rentre t-on dans cet IUP ?
- Sur concours... avec d'abord une selection sur dossier.
- Ok
- J'ai fait un book, une lettre de motivation, etc... c'était la première étape. Ensuite on reçoit une lettre disant oui ou non pour se présenter au concours.
- A quelle période de l'année as-tu fait cela ?
- Vers le mois de mars si je me souviens bien.
- En pleine évaluation de 3e année ?
- Les partiels ce n'est pas trop éreintants !!
- Donc... tu passes tes partiels cool et tu prépares le concours à l'IUP
- Oui ! D'abord je reçois la lettre qui me dit que je peux passer à l'étape suivante et ensuite je me pointe au concours avec quelques amis selectionnés eux aussi.
- Avais-tu le trac ?
- Non, je n'ai jamais vraiment eu le trac pour les examens
- As-tu une solution de repli, un plan B pour atteindre tes objectifs ?
- Non ! C'était complètement inconscient, je te l'accorde... je voulais absolument réussir ce concours !
- Difficile ?
- Oui ! On arrive dans la salle d'examen... on était à peu près une quarantaine... on devait passer 2 épreuves écrites, une de dessin et une épreuve orale... Le directeur arrive et nous dit : « La bonne nouvelle c'est que vous avez été selectionnés sur 250 personnes à peu de choses près... La mauvaise c'est que seulement 8 d'entre vous vont être pris ! »
- whouaaaaouuuh... ça calme !!
- Tout le monde s'est regardé en se demandant qui allait être pris
- Bon... et pour l'exam proprement dit... les sujets étaient-ils costauds ?
- Oui : sévères ! Difficiles... Le matin c'était la pratique et l'aprèm l'oral... En sortant manger à midi j'étais persuadée de pas être prise
- !!!
- Et ensuite à l'oral, il y avait 3 profs, je me suis éclatée ! A la fin, l'un des trois, Monsieur Barres, un prof dont je me souviendrais longtemps, m'a dit : « Pour la rentrée, préparez vous un sujet que vous soutiendrez à votre mémoire.»... et voilà ^^
- eh bé c... !! Tu devais être super contente !
- Oui, j'étais très contente : j'avais atteint mon objectif.
- Le mémoire... c'est au bout de combien de temps... en quelle année ?
- Un par an... sur un thème donné
- Tu choisis ton thème ?
- Oui tu le choisis...Celui que j'ai fait pour ma fin d'études c'était : Comment avoir une création autonome malgré la programmation des grandes entreprises ?... Il faut que ce soit professionnalisant
- Qu'entendais-tu par programmation des grandes entreprises ?
- Je voulais travailler dans une grande boite donc tu as une programmation interne à la boite, les règles imposées : comment marche le système créatif, ce que demande le client, etc... et tu as ta propre programmation : ce que tu espères, comment tu travailles, etc
- C'était donc ton mémoire au terme de ta seconde année à l'IUP ?... et ton premier mémoire ?
- Le premier parlait plus de ma création personnelle, de mon dessin.
- A quel moment as-tu fais ton stage dans le milieu de la pub ?
- A la fin de la première année... un stage de 3 mois.
- Et là tu t'es dit que ce n'était pas pour toi !
- Exactement !
- Tu pars en stage en seconde année destination Montréal...
- Un stage de 6 mois cette fois ! C'était le tournant décisif : je touchais du doigt le but que je m'étais fixé au départ !

- J'ai appris que tu n'as pas commencé dans la galerie MX ?
- J'ai d'abord commencé dans une autre galerie que je ne citerai pas... Le boss m'a viré au bout d'un mois parce que je refusais de faire la cuisine pour 10 employés tous les jours ! En un mois je n'ai pas touché une seule fois à mes logiciels de graphisme !
- Cela ne te convenait pas... tu as alors cherché sur place une galerie qui te convienne mieux !
- Oui j'ai dis au boss ce que je pensais... puis je suis partie et dès le lendemain je cherchais à nouveau un stage ! C'est là que je suis tombé sur la galerie MX, au moment précis où ils cherchaient un graphiste.
- Pas question bien sûr de revenir en France !
- Non ! Je refusais de laisser tomber !!
- Nous sommes revenus au point de départ... l'interview peut se terminer là mais peut-être souhaites-tu dire quelque choses aux lecteurs du Dendrographe ?
- Oui... le Quebec est un pays génial et... ça vaut la peine de s'accrocher à ses objectifs pour parvenir à faire ce que l'on a décidé d'entreprendre !

Pour ceux qui veulent en savoir plus, voici le lien vers l'IUP d'Arts Appliqués de Montauban et la Galerie MX

Alchemy (suite)

2010-02-26T13:20:00.003+01:00

Voici 2 dessins réalisés avec Alchemy, le logiciel de graphisme numérique dont il a été question dans un "post" précédent.
Pour ma part j'obtiens les résultats les plus intéressants en me limitant à l'utilisation successive de 2 outils maximum et surtout à la pratique d'un geste graphique très simple. Alchemy se charge d'amplifier l'effet produit.
Des courtes et rapides hachures verticales, horizontales ou obliques, des mouvements circulaires de faible ou grande amplitude tracés de manière continue ou discontinue, des traces ponctuelles ou linéaires plus ou moins denses, tout cela exécuté sans changer d'outil ni d'effet. L'inversion du noir et du blanc dans le cours de l'éxécution augmente l'impact visuel du graphisme.
En variant les paramètres de l'outil choisi, on obtient de nouveaux types de traçés et d'effets graphiques.

Comment dessiner en perspective (suite)

2010-02-25T19:03:00.004+01:00

Il existe plusieurs édition du livre de José Maria Parramon intitulé "Comment dessiner en perspective". L'édition originale date de 1963 !
Les éditions Bordas ont publié une traduction de l'ouvrage en 1970, puis une seconde édition en 1982. La couverture de cette 2e édition, dans la collection "Activités artistiques", est bleue, avec un cadre blanc en perspective frontale dans les 2 tiers inférieurs de la couv, cadre à travers lequel on distinge des solides de petite taille (un cône sur un cube, une pyramide et une sphère). Les pages intérieures de cette édition sont en noir et blanc.
L'exposé est clair et vivant. plus "dogmatique" que dans la troisième édition en couleur datant de 1993... mais tout y est, en plus austère !

Comment dessiner en perspective

2010-02-20T14:24:00.010+01:00

Il existe de nombreux livres consacrés au dessin en perspective frontale, oblique ou aérienne. José Maria Parramon a rédigé un ouvrage concis et cependant assez complet sur le sujet. Publié chez Bordas dans la collection "Activités Artistiques", on le trouve sans peine sur les sites de vente de livres d'occasion... mais il est définitivement indisponible chez les libraires !
Le sujet peut être abordé de multiples manières et les cours de perspective sont souvent perçus comme difficiles à comprendre et donc ennuyeux... José Maria Parramon va à l'essentiel en illustrant ses propos de schémas très clairs. Les conseils donnés pour la division des espaces en profondeur et en perspective y sont par exemple faciles à saisir.
L'avant-dernier chapitre traite brièvement de la perspective du corps humain et de la perspective des ombres (en lumière naturelle et artificielle). Les illustrations très "années 70" font sourire mais l'essentiel est dit !
Pour ceux que le dessin en perspective intéresse de brûlante manière voici une sélection de pages internet abordant le sujet :
atelier-salamandre.net
arizi.com
abc-dessin.over-blog.com
dessinenligne.com

Les p'tits vicomtois

2010-02-19T14:39:00.007+01:00

Les p'tits vicomtois sont nés il y a bientôt 2 ans, avec le premier numéro de VIC'Info, le magazine d'information de la municipalité de Vic-le-Comte (63). Les formes avec lesquelles ils sont composés sont celles du titre du magazine.
Le jeu a consisté à créer, à chaque parution, de nouveaux personnages suceptibles d'illustrer l'actualité du moment... En voici quelques spécimens... dont les accessoires ont souvent été tirés de banques d'images prêtes à l'usage !

Aujourd'hui, certains de ces petits personnages sont destinés à servir d'icône pour identifier les rubriques du magazine. Les autres ont toutes les chances de sombrer dans l'oubli... à moins que certains d'entre vous, à partir d'autres textes et d'autres typographies, reprennent l'idée et nous en fassent part, le moment venu !

Langage et typographie

2010-02-11T20:27:00.005+01:00

J'ai eu hier l'occasion de feuilleter rapidement le dernier numéro de Livraison 13, revue d'art comtemporain qui vient de consacrer ses colonnes au graphisme typographique... Pas le temps d'approfondir avant que le numéro que j'avais entre les mains retourne entre celles de son propriétaire croisé rapidement... Petit détour via internet pour en savoir davantage... et je tombe sur cet article sur le site du Typographe ! Plutôt intéressant pour quelqu'un qui est en train de relire "Des Signes et des hommes" d'Adrian Frutiger, publié en 1983 et réédité (amplement enrichi) en 2000 sous le titre "L'homme et ses signes". Au sujet de ce livre je vous renvoie à l'article du site Planète Typographie...

Claire, responsable de com au Québec (suite)

2010-02-08T23:10:00.014+01:00

Claire a accepté de nous expliquer de manière très vivante en quoi consistait son travail à la Galerie MX de Montréal.

- Claire, on reviendra sur ton cursus à la fac de Toulouse puis à l'IUP de Montauban mais peux-tu nous parler dès maintenant de ton métier à la Galerie MX ? Comment as-tu commencé ?
- Je suis arrivée au Canada pour faire mon stage de fin d'études (j'avais choisi mon école pour cette possibilité... entre autres). Après un stage l'année précédente dans une boite multinationale de pub,je savais que je ne voulais plus faire ça ! Alors pourquoi ne pas cumuler ma passion pour l'art et mon boulot ? J'ai cherché un stage dans une galerie d'art et j'ai trouvé ! Obtenir le visa a été facile, ensuite j'ai fait six mois dans la Galerie MX... puis ils m'ont embauchée. La galerie est gérée par une agence d'artistes qui possède 3 galeries : une à Montréal, une en Floride et une en Sardaigne et je me charge de la com des trois.
- Qu'est-ce qui n'a pas "accroché" lors de ton stage en agence de pub ?
- Ce que je voulais dans mon boulot, en plus de la dimension créative, c'est le contact avec la personne. En travaillant dans une boîte de pub, je me voyais déjà vendre mes projets directement aux clients !! Mais ça ne marche pas du tout comme ça... Quand tu es créatif, tu exécutes un projet mais ce n'est pas toi qui le présente au client, c'est le responsable dont tu dépends !
- On pourrait penser que dans un travail de com en galerie tu sois là aussi coupée des "clients" ?
- C'est un travail très complet : je suis en contact avec les clients (donc mes études en histoire de l'art me servent...), j'ai un rapport direct avec l'œuvre d'art puisque je l'encadre... je l'accroche aussi (ce qui revient à appliquer des règles de graphisme dans l'espace !). On rencontre les artistes aussi, c'est passionnant !

- Peux-tu développer encore un peu pour que nous saisissons mieux en quoi consiste ton travail ?
- je vais te détailler une journée de travail, ok ?
- Bonne idée !
- Mon réveil sonne à 8h30. De là j'ai une heure pour faire des câlins à mon bébé chat, consulter mes mails, discuter avec mon coloc tout en déjeunant puis me préparer. Je quitte mon appart à 9h30. Direction le métro, j'ai 3 stations seulement... J'arrive à 9h50 à la galerie et c'est souvent moi qui l'ouvre. Cela consiste à faire plusieurs petites choses : arrêter l'alarme (sinon les flics arrivent...), sortir les deux petits arbres qu'on met devant la porte, allumer les lumières et mettre la musique (musiques calmes et contemporaines... ambiance détendue !). Je vais à mon GIGANTESQUE Imac de 27,5 pouces.
- Motivant !
- Très !... Donc de 10h à 11h30 je travaille, par exemple sur le carton d'invitation de notre prochaine grosse expo (tout en plaisantant avec mes collègues de travail qui sont tous québécois et assez géniaux, il faut bien le dire !

- Côté inspiration... quelle est ta marge de manœuvre ?
- Je suis complètement libre. On me dit à peu près quelle direction je dois prendre et je m'éclate ! Mon boss me demande parfois de justifier mes choix et les accepte très souvent.
- Combien de temps as tu mis pour gagner la confiance de ton boss ?... sur le plan créatif ?
- il m'a tout de suite fait confiance ! Mon tout premier projet a été de refaire les enseignes extérieures de la galerie... Je les ai faites en 2 heures et c'était exactement ce qu'il voulait... D'après lui j'ai très vite compris la charte graphique et visuelle de la boîte.
- Tu as dû être encouragée !
- Les québécois te jugent sur le travail que tu fais, pas sur ton physique ou ton cv... ils te laissent le bénéfice du doute.
- Pause à midi ? midi et demi ? combien de temps ?
- Ma pause je la prend quand je veux... mais comme je suis un goinfre, c'est souvent à midi ! Soit je vais me chercher à manger : sandwich ou sushis.. ou buffet... soit je vais manger avec un ami
- Durée de la pause ?
- Bah... une demi heure, une heure, ça dépend de moi. Les québécois ont une philosophie : peu importe le temps qu'on prend ou les vacances qu'on prend du moment que le boulot est fait !
- Programme de l'aprèm ?
- On va dire que ce jour là je reprends mon travail vers 13 heures et de nouveaux tableaux arrivent !
- Ok !
- On se réunit, on les observe, on rit... on les encadre puis on décide de les accrocher
- Comment faites-vous pour les encadrements ?
- Ce sont des cadres déjà montés. On a des toiles immenses !! Elles prennent tout un mur parfois ! En fait on travaille avec une entreprise d'encadrements; On commande telle et telle taille de cadre et ensuite c'est nous qui encadrons. C'est simple et passionnant ! Au début j'avais une espèce d'appréhension à le faire...
- De quoi avais-tu peur précisément ?
- Manipuler une toile... pour moi qui n'en avait approchées que dans les musées ! C'est quelque chose de fort... le travail de plusieurs heures ! T'as peur de l'abîmer, de la faire tomber, etc. Mais maintenant j'ai pris confiance en mes gestes.
- Que fais-tu de la toile après l'avoir encadrée ?
- Quand on accroche une toile, on doit faire attention à la règle de 3.
- ??
- Niveau, cables, lumière... Il faut que la toile soit droite...
- N
- ... que les fils qui la tienne soient parfaitement droits...
- C
- ... et que la lumière éclaire comme il faut la toile !
- L
- lol... tu regarderas, la prochaine fois que tu iras dans une galerie, très souvent une des règles n'est pas respectée.
- Je ferai le "pro"...
- Trouver le point de lumière à éclairer dans le tableau, c'est le plus dur !
- Les vernis brillants doivent te poser quelques problèmes ?
- Pas forcément, on a un éclairage spécial... mais il faut faire attention, oui ! A 16 heures on termine, ouf ! Mal aux bras et aux pieds (parce que je porte des talons !)
- C'est tôt... d'un point de vue français !
- On termine juste l'accrochage, pas la journée de boulot !!
- Oups !
- Je retourne donc à mon carton d'invitation, je le termine, je l'envoie à mes collègues, on se réunit pour en discuter. Si ça marche on l'envoie en impression pour en tirer 10 000 exemplaires. Une partie du tirage reste à la galerie pour distribuer aux gens qui passent, une autre est envoyée aux clients et une dernière partie est envoyée à un journal du type "Beaux Arts Magazine" pour que chaque abonné reçoive un carton dans son magazine.
- Imprimez-vous aussi pour les galerie de Floride et de Sardaigne ?
- Quand je fais un boulot pour eux, je mail et ils se débrouillent avec leurs imprimeurs... là, l'exemple que je te donne, c'est pour la galerie à Montréal
- Fin de ta journée de travail ?
- Attends ! Il est 17 heures quand je termine le carton et là... les traiteurs arrivent !! Oui... parce que la galerie loue aussi son espace magnifique pour des événements privés ! et ce soir là c'est la société Lancôme qui a loué notre galerie pour la soirée de départ de l'un de ses directeurs. Les traiteurs arrivent donc à 17 heures, montent les tables, installent tout ce qu'ils doivent installer...
- Et c'est là que tu vas rencontrer Elettra Rosellini !
- et voilà ;)... Les invités arrivent à 18h, on les accueille, on prend leur manteaux... puis on surveille discrètement l'espace et on répond à leurs questions sur les œuvres expoosées s'ils nous interrogent... en anglais ou en français !
- Well !

- A 21 heures tout le monde part. La société des traiteurs arrive pour embarquer les meubles, démonter l'estrade, etc
- 21 heures c'est un horaire limite ?
- Non, pas obligé, ça dépend des soirées mais ils voient ça lors de la signature du contrat de location... Et donc la galerie se vide et il est... 22 h 30 !! Ma collègue et moi buvons un petit verre de vin blanc en solitaire pour bien terminer la soirée
- Et toi tu va retrouver bientôt ton chat et ton coloc !
- En effet, je vais retrouver le chat et le coloc... grosse journée... mais d'habitude (pour une journée ordinnaire) je fais 10h -18h :-)
- Super ! Merci pour toutes ces précisions et à bientôt pour les détails sur ton parcours universitaire !
- Have a nice day... CU :D

Claire, responsable de communication au Québec

2010-02-06T17:09:00.013+01:00

Claire vit depuis un an à Montréal. Partie là-bas à la fin de ses études à l'IUP d'Arts Appliqués de Montauban, elle a été recrutée dans la galerie où elle effectuait son stage de fin d'études. Elle nous expliquera précisément en quoi consiste son travail à la Galerie MX mais auparavant nous lui avons demandé de nous faire part de son cursus scolaire et universitaire.
Sa détermination dès ses premières années de lycée est surprenante et explique en partie comment une jeune française de 23 ans peut aujourd'hui assurer la communication d'une galerie québécoise ayant un site d'exposition en Floride et un autre en Sardaigne ! Les affiches annonçant les différentes expositions, visibles sur la page "événements" du site de la Galerie MX, sont conçues par Claire.

Le Dendrographe : En terminale, pensais-tu suivre une filière artistique après ton bac ?
Claire : En fait, tout a commencé lors de ma première année de lycée. Au moment d'entrer en seconde, je devais choisir mon option facultative. Sortant d'un collège où j'avais suivi des cours d'arts plastiques, j'ai refusé d'abandonner cette dicipline au lycée : j'ai donc pris l'option arts plastiques, dans ma section littéraire. C'était une option "lourde" !
- Combien d'heures ?
- En gros tu as 8 heures d'arts plastiques par semaine !
- C'est beaucoup... il vaut mieux que le prof soit motivant !
- Mon prof était génial. Il nous enseignait aussi bien l'histoire de l'art que les différentes techniques graphiques et picturales. Cela a renforcé en moi la passion que j'avais pour l'art depuis toute petite (surtout grâce à mes grands parents)
[NDLR : la grand-mère de Claire est professeur d'Arts plastiques. Son mari et elle collectionnent des œuvres d'art depuis les premières années de leur vie commune, se constituant ainsi un fond grandissant de tableaux d'une intéressante valeur esthétique.]
- Savais-tu à l'avance que le prof que tu aurais était un excellent pédagogue ?
- Non, et je considère que j'ai eu de la chance et ceci pour 2 raisons. La première : j'habitais à l'époque à Apt (84) et le lycée de la ville avait une option art plastiques, ce qui n'est pas courant... la seconde : le professeur chargé de l'option était quelqu'un de passionné, donc apprendre avec lui était plus facile et particulièrement stimulant !
- Il y avait-il pour toi des avantages à suivre une section littéraire ?
- pour moi beaucoup : je déteste les maths !!! Et puis il y avait de la philo, de la littérature bien sûr, des langues étrangères...
moi, j'aimais !
- Penses-tu aujourd'hui que cette formation artistique initiale t'a été vraiment utile ?
- Bien sûr ! Elle m'a aidée à envisager des études dans le domaine des arts, ce qui n'aurait sans doute pas été le cas si j'avais pris une autre option. Et puis surtout mon prof m'a aidé à me constituer un portfolio... une sorte de book.Ces années m'ont aussi apporté les bases d'une culture artistique générale sur laquelle il m'a été facile de m'appuyer par la suite.
- Et dans les matières générales ?
- Les langues étrangères sont utiles, vraiment ! Je n'ai pas étudié suffisemment l'anglais au lycée et j'ai raté mon concours d'entrée à l'école des Beaux Arts à cause de cela ! En plus j'envisageais déjà une carrière à l'international, j'aurais dû être plus sérieuse sur l'anglais...

- A quoi pensais-tu quand tu envisageais l'international ?
- J'étais ambitieuse, je voulais voyager... Je voulais voir ailleurs. On a qu'une vie, autant en profiter ! Et puis chaque pays nous apporte l'occasion de nous ouvrir à une culture différente, notamment sur le plan graphique donc professionnellement c'est intéressant !
- Qu'attendais-tu d'un pays neuf en développement économique ?
- L'Australie et le Quebec recrutent, ils ont besoin de personnel et cherchent des têtes à l'étranger.
- Tu l'as su comment ?
- En me renseignant. C'était un choix tactique, quitte à partir, autant partir vers un pays qui a besoin de main d'œuvre et offre donc des situations intéressantes. En ce qui concerne le Québec, c'est le pays qui possède le deuxième meilleur niveau de vie au monde : c'est tout gagnant !
- Il y a 6 ou 7 ans, tu envisageais donc déjà de t'expatrier ?
J'y pensais en Term, oui. Je voulais travailler dans un pays neuf, en développement économique. C'était soit l'Australie soit le Québec. Partant de ce choix j'ai recueilli des témoignages de personnes y habitant pour savoir où me rendre. Et on m'a dit tellement de bien du Québec que j'ai décidé que ce serait là bas que j'irai vivre après mes études. ... Au départ je voulais travailler dans la publicité (c'est un boulot qui offre de lui même une dimension internationale). J'ai donc tenté le concours de l'école des Beaux Arts, dans l'idée de choisir une section Communication Visuelle. J'étais une des seules bachelières et j'ai eu des supers notes... sauf en anglais ! Cela a été déterminant dans le recrutement : je n'ai pas été acceptée ! Du coup je me suis orientée vers la fac. La fac c'est très différent du système école... Il faut savoir se prendre en main et ça a été dur pour moi au début !

(à suivre...)

Formes, silhouettes et styles graphiques

2010-02-03T18:26:00.006+01:00

Voici des illustrations d'un cours de dessin portant sur les rapports entre un sujet, ses formes et sa silhouette, sous un angle de vue donné. Ce cours fait suite à une approche analytique de l'image dessinée et de ses composantes graphiques, imaginées en couches superposées à la manière des calques dans les logiciels de graphisme numérique.

La première planche permet de comprendre comment réaliser le dessin simplifié d'un sujet, dans la mesure où il est possible de décomposer son image en plusieurs formes élémentaires. La décomposition du dessin s'effectue sur le plan horizontal.

La seconde planche permet de comprendre comment le même dessin peut se décomposer sur le plan vertical. Il s'agit alors d'en comprendre la structure par strate (ou calque/couche) et d'en déduire le style graphique qui le caractérise.

Le choix des formes élémentaires dépend du degré de réalisme souhaité et du style graphique adopté. Dessiner à la manière de Bob Staake ou Charley Harper, par exemple, conduit à privilégier les formes géométriques aux courbes simples.

Dessiner de manière réaliste un sujet complexe nécessite "simplement" d'effectuer la décomposition du sujet en formes élémentaires à un niveau de détail plus élevé et d'adopter un style graphique simulant de façon réaliste les textures et les jeux d'ombre et de lumière.

Communication multimédia en IUT

2010-02-03T08:47:00.004+01:00

Camille est étudiante à l'IUT du Puy-en-Velay et se prépare à travailler dans le secteur de la communication graphique. Elle partage avec nous les informations essentielles concernant cette filière peu connue.

Le Département Communication Multimédia (SRC) c'est développé sur le site du Puy-en-Velay de l'IUT d'Aubière (Clermont-Ferrand) depuis Septembre 2002.

Ce département forme des professionnels de la communication et de la création multimédia, avertis des nouvelles technologies. Les compétences acquises s'étendent à une bonne connaissance des médias numériques, des langages de communication écrite, visuelle, audio et audiovisuelle, ainsi que des extensions hypermédiatiques qu'elles permettent.

L'IUT est également très proche du monde professionnel. En effet, en fin de 1ère année de DUT les étudiants réalisent un stage de 15 jours, en fin de 2ème année, de 12 semaines minimum.
Par ailleurs, pour chaque année des projets tutorés sont mis en place, permettant la réalisation d'un travail de groupe en relation avec des entreprises, sous l'égide de professeurs tuteurs.

L'enseignement est très diversifié, en effet, les étudiants ressortent avec des connaissances dans tous les domaines, que ce soit dans la communication, le réseau, la création graphique ou encore la conduite de projet.

D'un point de vue admission, l'IUT recrute des étudiants titulaires de tous types de Bac, scientifiques,littéraires ou artistiques. Pour cette raison, les premierscours de première année sont consacrés à une remise à niveau. Les candidats doivent avant tout faire preuve de motivation, de curiosité, d'un intérêt réel pour la communication, la création visuelle et l'informatique.

Enfin, le cadre est particulièrement sympathique et les étudiants se sentent très vite à l'aise au cœur de la structure et de l'entourage des autres étudiants.

Pour plus de renseignements, rendez vous sur le site src-multimedia.fre. Les dates des portes ouvertes seront en ligne prochainement.

Bob Staake et Photoshop 3 !

2010-02-02T18:11:00.005+01:00

En parcourant le site de Bob Staake, dont j'apprécie le graphisme simple et coloré, j'ai eu l'occasion de visionner les vidéos, disponibles sur YouTube, montrant comment Bob Staake réalise ses dessin sous Photoshop 3. Preuve, s'il en fallait, que ce n'est pas la sophistication de l'outil qui détermine l'intérêt du travail avec...
Je pensais qu'il travaillait sous Illustrator... quoique la réalisation des ombres me laissait perplexe !
J'ai revu aussi avec beaucoup de plaisir ces "réclames" et affiches rétros, source de son inspiration et dont il nous offre un bel échantillon sur une page de son site

Un DMA Animation à Cournon d'Auvergne

2010-01-31T15:36:00.005+01:00

Un nouveau DMA spécialité cinéma d'animation va ouvrir en septembre au Lycée Descartes à Cournon d'Auvergne... pour en savoir davantage : rendez-vous sur le site experimentanimation.fr/ !
Merci à Marie Paccou, fidèle lectrice du Dendrographe et animatrice de talent, pour l'info transmise ces jours-ci (c'est tout chaud !).
Je vous invite à aller voir son dernier court métrage,"Hubert, l'homme aux bonbons", projeté en ce moment à Clermont-Ferrand, dans le cadre du 32e festival du Court Métrage
Et puis zépui... si vous souhaitez présenter le résultat de vos folles expérimentations en matière d'animation, prenez contact avec Marie Paccou via le site de La journée du film bricolé ! Elle attend vos films !

Alchemy : instrument graphique

2010-01-31T14:23:00.006+01:00

Il est question d'Alchemy dans le dernier numéro d'OpenSource Magazine... Un ami me l'avait fait découvrir quelques semaines auparavant et depuis je ne cesse d'expérimenter les étonnantes fonctionnalité de ce logiciel atypique !
Il fonctionne sur les plateformes Windows, Mac et Linux, se télécharge sur le site Al.chemy.org, s'installe sans difficulté et révèle tout son potentiel quand on l'utilise avec une tablette graphique.
Voici ce que pourrait donner la traduction en français de la page d'accueil :
"Alchemy est un projet de graphisme numérique ouvert visant à explorer comment nous pouvons esquisser, dessiner, et de créer à l'aide de l'ordinateur, de façon nouvelle. Alchemy n'est pas un logiciel destiné à créer des œuvres d'art achevées, mais plutôt un outil d'esquisse qui se focalise sur la phase initiale du processus de création.De nature expérimentale, Alchemy vous permet de ltrouver des idées graphiques et d'explorer une gamme étendue de pistes créatives et de possibilités et ceci d'une manière fortuite".
J'ajouterais que la part de hasard qui intervient dans le processus peut être en partie maîtrisée, au fur et à mesure de notre pratique. En effet les outils et les effets d'Alchemy sont tous paramétrables. En choisissant les positions extrêmes des curseurs de réglage on parvient à comprendre comment fonctionne les outils et les effets à notre disposition.
je recommande une expérimentation avec des gestes très simples dans un premier temps : traits courts ou longs, orientés horizontalement, verticalement ou selon un angle donné, dans telle ou telle partie de l'écran.
Petites remarques de départ : les outils n'apparaissent qu'en plaçant le curseur à proximité de la barre supérieure de la fenêtre ! Il n'y a pas de fonction annulation, seulement la possibilité d'effacer le dessin en cours... On parvient cependant très vite à remplir de blanc (ou de noir) la totalité de l'espace disponible ! Testez les touches "S" "D" "X" : elles inversent certains réglages...
Pour ma part je trouve l'approche de ce logiciel similaire à celle d'un nouvel instrument de musique... les premiers essais sont décevants, on cherche, on expérimente et puis progressivement ont commence à réaliser des mélodies acceptables. Il y a des gammes à faires, des gestes et des enchaînement à maîtriser pour arriver à réaliser de vraies compositions mais les possibilités sont immenses !
Il existe un site d'utilisateurs français, très orienté "fantastique" : alchemy.art.fr
Allez voir aussi les vidéos dédiées sur YouTube !

Meilleurs vœux pour 2010

2010-01-28T23:14:00.003+01:00

Le Dendrographe reprend le fil de ses publications après une période quelque peu mouvementée au cours de laquelle j'ai été privé de connexion internet (l'enfer !) et du temps nécessaire pour me consacrer au blog lors de courtes connexion ici et là.
Il est encore possible de vous souhaiter à tous une excellente année 2010, pleine de joyeuses découvertes et d'instructives expériences... Profitez des surprises que la vie vous offrent !
Merci à tous ceux et à toutes celles qui m'ont fait part de leurs remarques, de leurs trouvailles de leurs encouragements et quelques fois de leur agacement... Les commentaires sont toujours modérés et je n'en publie pas nécessairement le contenu. Ils me parviennent cependant tous !
A bientôt pour quelques articles, rédigés désormais sur un petit eeepc sous Linux... eh oui, les temps sont durs mais on s'adapte !

Dose quotidienne d'inspiration

2009-11-03T22:45:00.005+01:00

Les connaisseurs auront tout de suite fait le lien entre le titre de ce post et la base line de l'incontournable blog Fubiz !

Une mine d'idées nouvelles... que dis-je ? ... un réservoir illimité de trouvailles en tous genres, dans une foule de domaines liés aux arts appliqués !

Advertising, Design, Graphic, Inspiration, Motion, Music, Photography, Technology... and Users featured : tout y est ... et en français s'il vous plait ! (Pourtant j'ai bien cru qu'avec de telles rubriques il allait falloir que je sorte mon Harrap's !)

Fubiz est un rafraîchissement pour les esprits échauffés, un chaud réconfort pour les créatifs dont la température de motiv a chuté autour des -20° ... Si si, essayez pour voir !

Petite fabrique de l'image

2009-10-30T20:21:00.005+01:00

Petite fabrique de l'image (nouvelle édition en couleur - 2003), de Jean-claude FOZZA, Anne-marie GARAT, Françoise PARFAIT, publié chez Magnard, s'adresse aux élèves, étudiants, enseignants, formateurs, etc... et vise un double objectif.
D'une part apporter une connaissance claire, étayée par des apports théoriques et méthodologiques, d'autre part suggérer des pratiques simples et accéssibles, adaptables à tous niveaus et toutes disciplines. Il propose les éléments fondamentaux d'une culture de l'image, en privilégiant sa dimension esthétique et son lien avec la littérature et l'univers sonore.
Les chapitres peuvent être pris dans leur chronologie, chacun offrant une entrée spécifique, mais chaque chapitre trouve aussi des échos dans tous les autres.
Bon... là je citais l'avant-propos de l'ouvrage ! Quoiqu'il en soit, tout y est, même si les typos choisies pour le titres des paragraphes sont tout simplement Illisibles !

Magnard
288 pages
format 190x260 mm
Prix 35 euros (moins chez certains distributeurs)
ISBN13 : 978-2-210-42274-2

Voici des pages internet vous permettant d'élargir vos recherches d'ouvrages consacrés à l'analyse de l'image.

L'académie de Poitiers propose un article intitulé
... pour l'analyse de l'image. 4 ouvrages consacrés à l'analyse de l'image y sont présentés, en écho à un article de Danielle Chantegrel, publié auparavant sur le même site : Mes livres de chevet pour l'analyse de l'image.

Scriptographer

2009-10-28T21:17:00.005+01:00

Scriptographer est un plugin pour Adobe Illustrator (de la version 10 à la CS4). Ce module externe donne à l'utilisateur la possibilité d'étendre les fonctionnalités d'Illustrator en utilisant les potentialités du langage de programmation JavaScript.

L'utilisateur n'est plus limité aux outils utilisés par défaut par la plupart des graphistes. Scriptographer permet la création de nouveaux outils utilisables et paramétrables au sein même de l'application. Des scripts modifient les formes existantes et d'autres scripts créent de nouvelles formes.

Scriptographer est aussi un site internet sur lequel les utilisateurs peuvent échanger des scripts et des idées.

Scriptographer redonne l'initiative à l'utilisateur en lui permettant de personnaliser un logiciel déjà très performant et dont plusieurs fonctions permettent déjà de créer des outils personnalisés (avec notamment l'outil pulvérisation de symboles et surtout le paramétrage des formes diffuses ou artistiques).

Attention cependant (et la remarque risque d'en décourager plus d'un...) : les utilisateurs d'un Mac devront se contenter d'expérimenter Scriptographer sur un PowerPC, les scripts ne fonctionnant pas sur les MacIntel !

Le site et la doc sont en anglais...

Mike Perry

2009-09-13T21:42:00.005+02:00

Le dernier numéro de Clark Magazine consacre 5 pages aux travaux typographiques de l'australien Luke Lucas et des américains Justin Thomas Kay et Mike Perry.
J'ai un petit (gros) faible pour Mike Perry. C'est "un passionné qui utilise tous les supports pour laisser courir son imagination dans l'univers de l'illustration et de la typographie" (je cite Clark...). J'aime beaucoup sa manière de jouer graphiquement avec les lettres... le côté fait main et la simplicité apparente qui se dégage de ses compositions. Voilà, c'est dit !

Deanne Cheuk

2009-09-13T21:18:00.007+02:00

Deanne Cheuk, directrice artistique, new-yorkaise d'adoption, australienne d'origine, propose à tous de découvrir son travail sur un site étonnament riche sous une apparente sobriété.
Illustratrice, typographe, styliste, designer, ... Deanne Cheuk est une artiste complète s'exprimant dans un registre très féminin, avec beaucoup de sensibilité.
Il semble qu'aucun domaine ne lui soit inaccessible sur le plan graphique. Elle expérimente de multiples solutions avec un évident savoir-faire, un regard sûr, un sens aiguisé de la composition et une immense culture artistique.

10e biennale du carnet de Voyage

2009-09-07T18:00:00.008+02:00

La biennale du carnet de voyage de Clermont-Ferrand se prépare... Elle aura lieu les 13, 14 et 15 novembre prochains, dans les salons du Polydôme. A vos agendas et ne ratez pas cette manifestation : c'est un moment véritablement magique !
Les carnettistes sont souvent très disponibles, très ouverts et présentent pour la grande majorité de superbes originaux ! Prévoyez une bonne journée pour tout voir et tout apprécier sereinement... vous pouvez même y aller deux jours de suite :-)
J'ai trouvé récemment, sur une brocante (eh oui !), le livre réalisé par Claire et Reno Marca à leur retour de voyage (d'avril 2000 à mai 2003). Intitulé "3 ans de voyage" et publié aux éditions La Martinière (ISBN 2-86665-428-5), ce livre est un bienfait quotidien ! 288 pages de bonheur ! Tiens... en pensant au calendrier : le 11 septembre 2001 ils étaient à Kachgar, à l'extrême ouest de la Chine, et ils partaient le 13 pour le Pakistan !